《尋子記》劇照
如果把近期馬航M370的“失聯”事故具象到最為個體的情境遭遇當中，
《尋子記》（直譯為《悉達多》）也許會是其中分散開來的故事之一。
拮據的平民家庭，父親把未成年的兒子送往工廠，但很不幸地，兒子遭遇失蹤，父親滿懷愧疚地踏遍印度的城市和鄉村去找尋。尤其簡單的故事線索及架構，在不少工業電影的語態下，它可以是清新溫情公路片，也可以想象殘酷暴力血腥的殺戮演繹。而印裔加拿大籍導演Richie Mehta選取了一種社會觀察紀錄式的寫實主義風格來描繪，透過父親尋找悉達多的過程，帶出當代平民印度的全景式展現。作為片名及核心線索的悉達多在全片中，甚至僅有開頭的一個鏡頭，全片以父親的精湛表演為支撐，從最初的慌亂煩躁，到警局蘇醒后滿懷愧疚，再到與自己父親電話后的釋放回復，以及片末珍視身邊家人的相對平復。情緒的控制和把握對演員都有著一定的挑戰，也因而在有著加拿大奧斯卡之稱的吉尼獎中，該片男主角也曾入圍角逐影帝。
公路片的敘事場景中，該片并未通過風光映射情緒的方式進行，川流不息的街景反復出現，與各色手藝的路人詢問和交談成為找尋的主要方式，路人的演繹有著非常強烈的紀錄風格。也正是在此種街道場景中，該片才凝聚了最為廣袤的印度平民階層，雖然大多是極為點到即止的肖像，但在劇情片里，亦是非常難得的匯聚與拼貼。首尾情緒呼應的嬉耍孩童，也為影片留存了無奈現實外部分溫情。
與以往“載歌載舞”的印度電影不同，該片沒有任何歌舞場景，即便是抒情性質的音樂，導演Richie Mehta也并未過多采用。這或許也同導演自身的身份極其相關，身處加拿大遠觀印度。此前2007年，導演便憑借《遺產風波》一鳴驚人，對于印度社會的階層分化有著她自己獨到的觀點，各色階層的某種假想轉換也是他想極力探討的，某種戲劇化的故事中帶有著思辨的色彩。而至今日《尋子記》，導演將更多的關注投向了日益艱辛的印度平民階層的日常境遇，戲劇化和浪漫化在現實的語境里似乎逐顯其輕佻，當代印度平民所面臨的深刻現實需要更為冷峻的直視。而即便導演在本片末依舊給予了某種需要平復的耐性，失蹤的孩童依舊需要更為漫漫長路的等待和找尋。
德國文豪黑塞的同名巨著《悉達多》，古印度青年的求道之旅引領無數青年走向覺醒。Richie Mehta以此命名自己的電影，我不確信他是否有著某種致敬或象征，作品本身的深度或許離文學作品相去甚遠，但如其闡述里所述，透過一個男人的疼痛與覺醒，或許可以給你展現騰飛大象外的另一個印度。
電影的故事也并未有終，開放結局綿延著后續的現實生活。電影作為一面鏡子，如果映照到國內，我們有著《尋找袁學宇》，真相至今也同樣無從考證。幾公里外的麗都酒店，幾千公里以外的馬來西亞，以及平民無從考證的馬航M370“失聯”的現實有著比照冷峻電影更為詭異的窘境。
