現狀一：有名無實

    燒腦電影能吸引人，引人入勝的劇情才是關鍵所在，國產影片卻反其道而行之，火爆場面、大牌云集成為了影片的賣點。以《控制》為例，姚晨、吳彥祖、任達華、安以軒等眾星出演，影片集結了高科技、犯罪、動作、懸疑等多種元素，如此“NB”的電影卻票房慘敗，板磚橫飛，說到底還是劇本經不住考驗。

    與其說《控制》是一部燒腦影片，不如說是一部科幻背景的《竊聽風云》，片中大量的未來高科技裝備實際上和主題并無關系，竊聽才是真正的主題，但與《竊聽風云》系列不同，《控制》沒有把懸念留到最后，機智的影迷在影片開始就能猜到結尾，讓整部影片的燒腦元素名存實亡。

    假借燒腦片之名，行動作片之實，故事本身就故弄玄虛，拙劣的敘事手段更讓影片雪上加霜。影片最后的大揭秘本意是想出人意料，實際上卻更顯得影片拙劣不堪，好的影片不用解釋自然會引人思考，而這種影片縱使全盤托出也食之無味，最后還似《盜夢空間》般設置了開放式結局，非但沒吊足胃口，呼之欲出的續集感更令人心生厭惡。

現狀二：想象力匱乏

    《盜夢空間》之所以成功，靠的是“盜夢”、“植入”兩大理念，曾經在觀看影片時，有多少人會默默地想著每一層夢境的時間換算，又有多少人會在陀螺未停卻蹦出字幕的一瞬間心有不甘。能讓觀眾如此的融入電影，無疑是電影理念成功植入觀眾大腦的最佳體現。要知道，克里斯托弗·諾蘭從16歲構思這個故事，劇本又寫了10年，方能誕生這部杰作。

    回看打著“燒腦電影”名號的國產片，比如《女蛹》、《枕邊有張臉》、《午夜火車》，所謂的想象力無非那么幾點，精神病、人格分裂、雙胞胎、裝神弄鬼是大部分燒腦電影的最終解釋，以至于眾多“受騙上當”的觀眾看到開頭便能猜到結尾。影片大部分時間都像在走迷宮，云里霧里不知所云，但最后一定會為你講解事情的緣由，此時精神病、人格分裂、雙胞胎、裝神弄鬼們便蹦出來圓場，期待著觀眾發出潮水般的掌聲，可惜往往一開場，識破騙局的觀眾們早就昏昏睡去。

現狀三：夸大宣傳

    在搜索網站內搜索電影《鈔票飛》，影片概述寫著這樣一段話：2014國內首部諾蘭式結構主義影片，采用三維空間思維邏輯敘事手法，由抗日戰爭時期一則關于民國政府搜繳金券的真實歷史事件改編。“諾蘭式結構主義影片”與“三維空間思維邏輯敘事手法”，這種完全沒聽說過的術語著實讓人摸不著頭腦，暫且不說我們的導演能否實現這種結構和敘事手法，這種混淆視聽的宣傳手段就讓人嗤之以鼻。

    《盜夢空間》在國內上映后，另一部好萊塢燒腦大片《源代碼》也在國內上映，自此之后，標榜著中國版《盜夢空間》以及借著燒腦元素做宣傳的電影便層出不窮。《孤島驚魂》、《密室》系列都主打懸疑、推理、高智商元素，兩部影片的共同特點是最終BOSS就混在眾多無知的人當中，而影迷們也許電影開始不久就能通過蛛絲馬跡發現誰才是幕后黑手，這樣的影片還有何高智商可言?？浯笮麄鞯拇懋攲偃缍鼗桶?ldquo;盜夢空間”《敦煌傳奇》以及無數不知所云的網絡微電影，這些電影在宣傳時都以為打上了《盜夢空間》的標簽，自己就由爛片升級成了燒腦電影，這種無良的宣傳方式無疑是搬起石頭砸自己的腳，吸引更多的觀眾進入影院觀看，但收獲的是更多的板磚。

結語：

    縱觀世界影壇，真正能稱得上精品的燒腦電影屈指可數，想拍出經得起考驗的燒腦電影，不是急功近利就能實現的，我們國產燒腦電影目前還處于起步階段，近幾年我們的《全民目擊》、《風聲》、《大追捕》，包括最近上映的《催眠大師》都稱得上是良心佳作。如果按照《盜夢空間》的醞釀過程，我們的燒腦電影絕對算是剛起步，忠心希望以后的影片少些虛假宣傳，多來些實質內容，別再拿觀眾當傻子耍，讓影院中少一些鼾聲。