陶經
錄音這個電影工種，不像導演、編劇那樣受人關注，也不如視效團隊的知名度高。“錄音”這兩個字，讓人聽起來非常簡單，但實際并不如此，當天陶經也笑著為錄音師正名，“錄音需要很長的制作時間，也需要做大量研究，絕對不是普通觀眾認為的，那種把對白弄清晰一些、把音量調大一點就行的。”
1905電影網：能不能比較通俗地介紹一下，我國聲音技術的演變？
陶經：我第一次做聲音是電影
《孩子王》，當時就單聲道，一個喇叭，后來有了四聲道，杜比的SVA聲道等等。《霸王別姬》那個時候還是用的SVA，一直到《荊軻刺秦王》已經發展到5.1，《金陵十三釵》的時候是7.1，到《歸來》是Dolby Atmos（杜比全景聲）。
一般全景聲都是給那些轟隆轟隆的大片，實際上我認為真正做電影的人和那些導演、制片要把這種技術做到各個電影類型中。憑什么說《歸來》不能做全景聲？《歸來》用全景聲會比那些視效大片的魅力好很多。
1905電影網：錄音指導在一部電影的制作中扮演怎樣的角色？
陶經：目前中國電影的發展隨著工業化的進程分工越來越細，在編劇完了以后可能會征求我這樣的錄音指導一些在拍攝上的意見。因為我跟張藝謀導演熟了，他也會問你一些關于人物、故事的事情，隨后錄音師做的事情就更為廣泛了，你要去研各種聲音。
比如這次《歸來》中，芭蕾舞排練場放出來的聲音是什么樣類型的聲音，當年可不是卡帶機，而是卷盤錄音機，所以觀眾在電影中聽到排練場放的《紅色娘子軍》，是我們非常辛苦地做出了走調但也很有氣勢的音樂。旁邊的喇叭，在那個年代應該也只有小碗的碗口那么大，那你就要知道這樣一個喇叭出來的是什么音色，這些全都要研究。包括
李谷一的《鄉戀》是什么時候出的？陸焉識拿到通知書是什么時候？誰先誰后都要知道。實際上技術的問題，到了今天已經根本不成問題了。
我在做《金陵十三釵》的時候，每一種槍支槍的音色，都要清清楚楚，我現在都數的出來，
佟大為拿的那把是德式K98，日軍用的是大正92重機槍……這種東西全部都要研究，包括那個時代的背景。錄音其實需要很長時間，并不像普通觀眾認為的那樣把對白弄清楚，把音樂在演員或者觀眾該流淚的地方推大一點就行了，完全不是那么簡單的事。
1905電影網：那您認為電影好聲音的標準是什么？
陶經：采用任何一個新技術時千萬不要炫技，作為藝術電影你的創作一定要含在內心情感和人物之中，但并不是說要低調。聲音質量多好，聽得多清楚，不是我們的標準，我們的標準只有一個，就是真實。
如果喜歡電影研究的觀眾，一定會注意到有科恩兄弟的幾部電影，
《老無所依》、
《大地驚雷》等等，這些電影的音效很樸實，但它卻能獲得奧斯卡最佳音響效果提名。這些電影的音響效果其實都是非常濃烈的，但這種濃烈并不是說音量大，而是可以讓觀眾的內心有種要翻騰出來的感覺，我在《歸來》中也力圖做出這種感覺。
陶經其人：
1982年畢業于北京電影學院78班，堪稱張藝謀的御用錄音指導，也被譽為“中國第一錄音師”和“第五代的耳朵”。1988年陶經首次參與音響工作的電影《孩子王》就獲得了中國電影金雞獎最佳錄音的提名。陶經更曾擊敗《哈利·波特》、《特洛伊》等好萊塢大片，憑借電影《十面埋伏》和《金陵十三釵》兩度摘得美國音效剪輯者協會頒發的“最佳外語片音效剪輯獎”——“金卷軸獎”。陶經還曾擔任過北京奧運會開幕式的音效總監一職，也是華人首任好萊塢大片的聲音總監（《功夫之王》）。
擔任錄音指導的主要電影作品：
導演張藝謀：《歸來》、《金陵十三釵》、
《山楂樹之戀》、《三槍拍案驚奇》、
《滿城盡帶黃金甲》、
《千里走單騎》、《十面埋伏》、《英雄》、
《有話好好說》、《搖呀搖，搖到外婆橋》
導演陳凱歌：《荊軻刺秦王》、《霸王別姬》、
《邊走邊唱》、《孩子王》
導演
袁和平：
《蘇乞兒》
導演
羅伯·明可夫：《功夫之王》
