讓-呂克·戈達爾

    1905電影網訊 當地時間5月21日，戛納電影節進入到了第八個比賽日的賽程。在當日的主競賽單元里，有兩部競賽片和觀眾見面：分別是《藝術家》的導演米歇爾·哈扎納維希烏斯拍攝的車臣題材影片《搜尋》和千呼萬喚始出來的法國電影新浪潮大將讓-呂克·戈達爾的新作《再見語言》。這兩部電影題材截然不同，拍攝手法也南轅北轍，在當日的戛納刮起了一陣討論的旋風。評論方面，兩部影片的口碑均不算堅挺，戈達爾依舊先鋒并且讓人看不懂，而《搜尋》則得到了差評。

 

    場刊評分方面，《狐貍捕手》的分數經過修正，改為2.8分，在2~3分的檔口中，位列前茅。分數最高的影片依舊是《透納先生》的3.6和《冬眠》的3.4。河瀨直美的《第二扇窗》得分2.3分，并不出挑，目前暫時位列倒數第四。令人感到振奮的是，達內兄弟的影片《兩天一夜》的分數為3.0，也擠進了3分檔。戛納賽程過半，尚有數部影片未上映，已有三部影片評分過三，本屆戛納的水準之高可見一斑。

 

    在次日，也就是第九個比賽日中，將上映英國著名導演肯·羅奇的傳記片《吉米的舞廳》和澤維爾·多蘭的《媽咪》。肯·羅奇和邁克·李一樣，是英國著名的現實主義電影大師，英倫文藝片的代表人物。他的《吉米的舞廳》被很多媒體認為是本屆戛納最最重要的競賽片之一。

《再見語言》劇照

 

 

    一腳重重踩進電影史，被阿巴斯·基亞羅斯塔米描述為電影史的斷代人物的讓-呂克·戈達爾很難用一個簡單的履歷來講述，鐘愛者奉其為至高無上的電影之神；貶低者認為他除了嘩眾取眾再無長處，而且是一個裝逼犯。不過，無法否認的是，戈達爾是一個熱情高產、古怪高傲、電影詰屈聱牙的激進派導演。在他長達70余年的職業生涯中，他拍過39部電影以及數不清的創意短片。三年前他曾以“年事過高”拒絕參加奧斯卡終身成就獎頒獎禮。戈達爾在巴黎出生成長，這座城市曾在他1959年的《筋疲力盡》中定格成永恒經典，他曾為安德烈·巴贊創辦的法國知名刊物《電影手冊》供稿，也正是那段時間的鉆研為他打下深厚的電影素養基礎。作為新浪潮的老將，戈達爾特別熱愛在電影形式上做出新鮮嘗試，正是看到維姆·文德斯執導的3D紀錄片《皮娜》之后，他興致勃勃地擺上兩臺佳能5D2出了這部《再見語言》。

 

    《再見語言》的故事很簡單，一名已婚女人遇到位單身漢，他們相愛、爭吵、打架，一只徘徊在城鄉之間的流浪狗看到了他們倆。很久以后女人和男人又再見面，那只狗也在其中并且開始說人話，他們三個變得你中有我我中有你，但是女人的前夫突然出現粉碎了一切，之后第二個故事開始，仿佛跟之前一樣又有所不同，電影最終在狗吠和嬰兒的哭聲里結束，另外我們還會看到片中有人談論知更鳥的死亡、數學的真理以及遺產的分配。看上去雜亂的所有東西都將濃縮在70分鐘里，而且是3D的。戈達爾在《電影社會主義》里就用大量的高談闊論的語言，反諷了語言無用。而在這部電影中，它讓一條狗開口說話，并進一步宣告了語言的死亡。影片的字幕時而閃現，時而消失，而且簡短的字幕和大段的臺詞非常不協調，似乎“再見語言”的含義就在這其中得到了顯現。

 

    戈達爾的電影一直充滿了先鋒性和實驗色彩，這種“玩弄電影”的心態到了大師晚年更是昭然若揭。他隨心所欲地把各種和電影有關的或者是無關的元素拼貼在一起，創造出了一大堆打上了戈達爾標簽的影片。這部叫做《再見語言》的影片也不例外，片中充滿了對畫面、聲音的匪夷所思的使用，剪輯奇特、故事非比尋常、臺詞云山霧罩。其實，這種拍攝電影的思維方式，在戈達爾成名的那些新浪潮電影中就有了暗示，只不過他現在是用這些元素來拍攝電影，而不是拍攝的電影中帶有這些元素。這樣的攝制方式讓影片成為了先鋒的實驗品。能理解的人很少，而喜歡的人或許更少。實驗電影，并不是要說一個故事，而是試探電影的視聽語言和表達語匯的各種可能性。所以，很多媒體說的“看不懂”、“搞不明白”也就情有可原了。戈達爾和米開朗基羅·安東尼奧尼、安德烈·塔科夫斯基、貝拉·塔爾等等導演那一樣，是那種致力于把自己的想法用影像和聲音表達出來的導演。這種表達，在塔可夫斯基的手中成為了詩電影，而在戈達爾的顛覆與激情之下，成為了新浪潮和現在的探索之作。

 

    對于這部電影，眾多媒體給出的評論相當審慎，畢竟戈達爾是這個世界為數不多的還在拍攝電影的符號性人物之一。《好萊塢報道者》稱：“碎片化的聲音、音樂、對白、故事、畫面，組成了部電影。沒有邏輯也沒有關聯，這就是《再見語言》。3D的畫面，對所有人來說就是一種挑戰，技術性的工作，戈達爾也能處理的非常具有個人色彩。摒棄了觀賞性的影片，或許才更加戈達爾。這部影片告訴我們‘我到這里就是為了告訴你不是，然后去死’。不知道這部電影會不會是83歲的戈達爾的‘再見，戈達爾’之作。”IndieWire給了B+，這個分數似乎對大師有一些不敬。該文評論稱：“當然，如果有什么別的導演膽敢拍攝這么一部謎一樣的言在此而意在彼的電影，那就等著大家口誅筆伐吧。但是戈達爾就不一樣了，他在開始拍攝這部電影之前，我們就在研究和討論這部電影的意義。戈達爾用自己的各種稀奇古怪的工具拍攝了這部實驗電影，應該說，他的電影，滿足了所有人對他的影片的想象和需求。”《每日銀幕》稱：“影片中的文本，也即是語言部分，就像是游戲一般，頻繁、神秘、哲學化傾向嚴重。各種文學意境和意象來得飛快、含義雋永。陀思妥耶夫斯基、福樓拜和克利福德·西馬克、AE范沃格特被融合在一起，顯得獨樹一幟。如果硬要說，那么這部帶有科幻色彩的影片，就是戈達爾的‘反-《阿凡達》’之作”。

《搜尋》劇照

 

 

    《藝術家》導演米歇爾·哈扎納維希烏斯這幾年算是出盡了風頭，他的那部黑白默片《藝術家》成為了這個浮躁年代里的藝術典范。畢竟，在這個五音五色的世界里，拍攝一部黑白默片，需要的不僅僅是膽量還是氣度和能力。在《藝術家》走紅戛納并且拿到奧斯卡之前，米歇爾·哈扎納維希烏斯只是一位名聲并不算太大的法國導演，最著名的作品就是兩部“OSS117”（即《法國特工117》系列電影）。這是兩部帶有諷刺、嘲笑、解構意味的間諜喜劇片。《藝術家》是他獨立執導的第四部長片，就獲得了成功，而他也成為了世界上首屈一指的導演。這部叫做《搜尋》的影片，則是他獨立執導的第五部長片。

 

    《搜尋》是一部題材敏感而討巧的影片。整部影片由兩條線、四個關鍵人物組成。在命運的安排之下， 這四個原本毫無瓜葛的人物產生了交集。在車臣戰爭的一次戰斗中，一對父母被殺死，留下了一個小男孩和他的姐姐。不幸的是，這兩個孤兒也走失了。都成為了難民，在艱辛地生活。卡洛琳，是一個歐洲人道組織的工作者，她在車臣碰到了這個小男孩，她幫助他，讓他一點一點地回到了正常生活的軌道。與此同時，小男孩的姐姐薩莎正在焦急地尋找自己的弟弟，她幾乎走遍了每一個難民營。20歲的歌利亞是一個俄羅斯的新兵蛋子，剛剛入伍，在部隊里無所事事。戰地的生活正在漸漸摧毀他那顆年輕而稚嫩的心……

 

    其實，《搜尋》是一部翻拍片，原版影片是弗雷德·金尼曼拍攝于1948年的《亂世孤雛》，這部電影參加了當時的威尼斯電影節，并在1949年的奧斯卡上獲得了最佳編劇獎。米歇爾·哈扎納維希烏斯之所以選擇了用翻拍一部二戰片的方式來講述車臣的故事，有好幾個方面的原因。首先他參與制作了一部關于車臣故事的紀錄片，了解到了車臣人民的真實生活；其次，他想拍攝一部車臣題材的電影，但卻無從下手。在迷亂之際，他想到了《亂世孤雛》這部電影，繼而找到了用孤兒和人道主義援救者的角度切入車臣問題的想法。這么做，有一個好處就是能讓人看到真正的車臣人民的生活和戰爭為他們帶來的傷害。在國際上，很多人一提到車臣就認為那里沒有一個好人，全部是恐怖分子，可是實際情況根本不是這樣。米歇爾·哈扎納維希烏斯想表達的，就是這個意思。影片采用了多線程敘事的方法，在影片的最后，他給出了一個不涉及價值判斷，只有生活本真的結尾。米歇爾·哈扎納維希烏斯解釋說：“這個結尾我自己也很忐忑。我覺得，如果你真的要在殺手和幸存者受害者之間做出一個選擇。那么我覺得，歷史和生活會永遠選擇放下手中的武器。”

 

    不過影片并沒有得到料想之中的好評，大多數媒體都覺得拍攝喜劇的米歇爾·哈扎納維希烏斯轉行拍攝戰爭片是一件相當不靠譜的事情。《好萊塢報道者》稱：“米歇爾·哈扎納維希烏斯來了一個180度的大轉變，拍攝了一部講述車程戰爭的影片。影片最大的問題在于角色的片面性和單一性太為嚴重。幾乎是所有的角色從始至終都是一個面孔、一個價值觀。他們在電影的故事中，沒有發生變化。這群人物，沒有過往、沒有成長更沒有對事物的洞察和他人的關懷。他們所專注的就是自己的事情。”《綜藝》雜志稱：“影片故事斷裂，沒有趣味也沒有意思。前半部分和后半部分嚴重割裂。而且影片太急于說教，沒有把故事組織好。這是一部艱苦的、笨拙的影片。”IndieWire一樣不喜歡影片，只給出了D分，并稱：“從一開始，米歇爾·哈扎納維希烏斯就在犯錯誤，他把一種西方的道德價值觀強加在所有的人物身上，每個人物都是一個符號。然后，他在組織這些符號為他的價值觀服務。這是大錯特錯的。他這種沾沾自喜、自以為是的誤解和幻覺，讓這部電影成為了整個戛納競賽單元里最令人沮喪的影片——甚至會使全年的最令人難過的影片之一。”按照這種評論態勢，影片或許在上映之后也無法得到好的票房。雖然有安妮特·貝寧和貝熱尼絲·貝喬主演，但是影片質量不高，她們的表演也回天乏術。