1905電影網專稿 "大餅臉”宋康昊是韓國當今最具票房號召力的演員，同時也是備受肯定的演技派，被韓國觀眾稱為“國民影帝”。從早期通過《綠魚》和《黑幫3號再上位》的配角出道，其華麗的電影履歷中包含了《生死諜變》《共同警備區》《我要復仇》《孝子洞理發師》《殺人回憶》《優雅的世界》《漢江怪物》《密陽》《好家伙、壞家伙、怪家伙》《義兄弟》等作品，他和李滄東、樸贊郁、奉俊昊、張勛等韓國當代最重要的導演合作了一個遍。日前他又將攜手去年青龍電影節最佳影片《素媛》的導演李浚益拍攝新片《思悼》。

    對于宋康昊來說，2013年是他從影以來特別值得紀念的一年，同年上映的三部電影《雪國列車》《觀相》和《辯護人》總共動員了3000萬觀影人次，創下驚人的票房紀錄。而他個人從影以來主演影片的累計票房已經突破了8000萬觀影人次。《辯護人》也繼《漢江怪物》之后成為他第二部突破1000萬觀影人次的票房大作。宋康昊也憑借該片獲得了第50屆百想藝術大賞電影部門最佳男主角的提名。 

    《辯護人》改編自韓國已故前總統盧武鉉的親身經歷。影片以1981年全斗煥執政初期的釜山為背景，講述了平凡稅務律師宋宇錫為震驚全國的“釜林事件”受害學生進行人權辯護的故事。事實上，宋康昊最先接到《辯護人》這部作品的提議時，并沒有答應參演。由于已故前總統盧武鉉仍然在韓國社會是帶有爭議性的人物，影片在開拍前就引發了各界爭論。不過，在考慮了一周之后，宋康昊最終還是撥通了制作人的電話，接下了這部飽受爭議的作品，他認為和爭論與政治相比，電影和真相更有分量。

    在影片宣傳期間，宋康昊接受了韓國媒體的采訪，言談間透著這位“國民演員”的大智慧，讓人在贊嘆他演技的同時更加欽佩他待人接物的高遠目光。

宋康昊專訪原文

    記者：《辯護人》和《雪國列車》《觀相》相比，應該是令想看宋康昊演技的觀眾最有滿足感的一部影片了，不知道你在表演上是否也獲得了同樣的滿足感？

    宋康昊：確實如此。《辯護人》這部作品，拋開其題材和內容來看，從表演性來說，是能夠最大限度發揮出演員豐富可能性的作品，這種角色估計一輩子也碰不到一兩次了。以前和全度妍一起拍《密陽》的時候跟她說過：“一個人哪怕演到80、90歲，能碰到這種角色的幾率也不多呀。”當然那時候李滄東導演不在場（笑）。從角色塑造的角度來說，我覺得《辯護人》之于宋康昊，就相當于《密陽》之于全度妍。”

    記者：“律師”和“辯護人”這兩個單詞有什么不同的含義呢？

    宋康昊：律師的話傾向于職業性的詮釋。辯護人應該說更符合整部電影的主旨。和事件相比，更能表現出人物的立場和人的情感。

    記者：宋宇錫律師這個人物表面上是虛構的角色，但故事的內容的確是涉及了真實事件與歷史原型。雖然塑造這個角色之前對于演員來說并沒有切實的參考模型，但實際看過電影后，我們的確聯想到了盧武鉉總統的種種言行、習慣、語氣等等……關于這種相似性，在尺度拿捏上是否因為導演的特別要求？

    宋康昊：完全沒有。楊宇錫導演對演員給予最大程度的信任，從來不會刻意要求說這里該怎么演，反而是我會偶爾征求導演的意見。

    記者：那也就是說這個人物的細節拿捏部分純粹是你的判斷了？

    宋康昊：其實沒有刻意想要喚醒觀眾關于他的記憶，沒有掐算說哪部分語氣或者動作應該如何像他。從始至終是一個自然而然塑造角色的過程。

    記者：以前你在采訪中曾說過，如果飾演一個流浪漢，并不是說一定要外形打扮得破爛不堪的樣子就夠了，即使穿著干凈的衣服，也能傳遞出人物內在的情緒。演技并不是表面細節的表現，而是內在本質的把握，那么這一次你又是如何接近和把握角色（盧武鉉原型）的呢？

    宋康昊：他是一個注重原則主義的人，按照理性思維和常識性思考方式在生活的人。比如最初他在做房地產登記業務的時候，碰到那些抗議的律師們，就對他們說有什么問題請走法律程序。應該說就是那種尊重常識和原則，遵守法律的正直公民。我以前也聽過盧武鉉的一些有趣事跡，偶爾也會給人以調皮的形象，不過也并沒有讀過他的回憶錄。實際生活里曾見過他兩次，一次是《密陽》在戛納得獎之后和前輩們一起參加了一個午餐會，后來一次是在模范納稅者表彰座談會上，大概五六十人聚在一起，他都離我距離有點遠。其實那樣短暫的會面經歷也并不會對演技帶來什么實際的幫助吧。

    記者：之所以會讓人覺得宋宇錫這個人物既熟悉又找不到參照原型，大概也是因為演員宋康昊本身的特質吧，帶著個人特色的聲音、語調、動作等。比如吃飯時候嚼嘴的習慣，比如說話前會抖動一下脖子，你似乎從來也沒刻意去摒棄這些習慣性的部分。

    宋康昊：最近很少聽到別人這么說了，但其實我還帶點慶尚道口音呢。以前曾對我的后輩們說過這樣的話，我們是為了演戲而說話，而不是為了說話而演戲，個人的細微習慣并不會那么強烈地影響人物塑造。只有當你無法準確地詮釋人物的內在特征時，那些細微的習慣才會造成妨礙。這是以前在演話劇時期的感悟，從那時起就曾思考過，演完一個角色之后，會不會對我個人來說就變成了無意義的事？舞臺上的角色并不是靜止的照片，是鮮活的、移動的存在，那個角色沒有宋康昊這個人去詮釋的話就是死物，否則就不叫演戲，只能叫模仿。如果想演流浪漢，不是說就單純去模仿流浪漢的行為，而是領悟了流浪漢的特質之后，把那個內核通過宋康昊的身體表現出來。在那種情況下，個人的習慣和小動作便并不會成為妨礙了。當然每個演員都有不同的表演方式，這只是我個人的見解和方法。

    記者：順便提一句，關于動作演技，我們可是十分懷念宋康昊式的“飛踹”啊（《殺人回憶》中的經典鏡頭），不知道這個動作設計是包含了怎樣的情緒呢？

    宋康昊：總感覺用拳頭的話，顯得更加暴力，有侮辱感，反而用腳的話，有種玩笑式的色彩，對對方來說，能夠感受到某種情感力量，但是不會負擔感過重。就像是你踹一下別人的屁股，和用手揪著對方的頭發，那是截然不同的感覺。這方面的動作設計有時候會有益于人物的刻畫。


     記者：《辯護人》里宋宇錫在準備司法考試的時候，那段辛苦的時期，看著好像還比較富態一些，到后來成功之后，人看著反而更苗條了，實際拍攝時候的順序到底是怎樣的呢？

    宋康昊：外景拍攝的戲份很多，所以比較雜亂。當然電影里不少鏡頭拍出來，臉看著真年輕而且很瘦啊，感覺真好，畢竟很多時候怎么努力也達不到那個效果啊（大笑）。不過我的實際年齡比電影中的宋宇錫大概大了12-15歲，40多歲詮釋30歲出頭的角色還是壓力不小的，心想著還是要從頭到腳看著年輕點兒就好了。

    記者：宋宇錫其實是電影或是電視里并不算多見的那種土包子式精英，從事的職業是需要具備自身的理性和原則，日常生活里倒也挺滑頭的。

    宋康昊：他畢竟并不是富裕家庭出身、名牌高校畢業的那種令人難以接近的法律界人士。相對來說更像是一個從事這個職業的鄉村大叔？（笑）所以在詮釋的時候也是特意背離了所謂白領精英的形象，給人一種爽快的感覺。

    記者：從《黑幫3號再上位》和《犯規王》早期那種充滿熱情的角色，再到之后植入社會議題的《孝子洞理發店》和《漢江怪物》的小人物。而《雪國列車》的南宮民秀和《辯護人》里宋宇錫這樣的角色，似乎都和以前不同。

    宋康昊：所以對我來說這一年也是別具意義。韓國男演員主要角色都是出現在犯罪片和暴力電影里，這次的三個角色包括《觀相》《雪國列車》和《辯護人》都是背離了這種主流題材的作品，所以在角色切換之間也的確是在享受著愉快的拍攝過程。

    記者：以前曾接到過《阿里郎》（講述獨立運動家金山的傳記作品）里金山一角的提議，那時令人頗感意外，而如今似乎對各種題材都能自然而然的接受了。

    宋康昊：大家過去對我到底是怎么個印象啊，不是混混就是警察是嗎？（笑）《阿里郎》這個提案想來已經有十多年了，但最終還是沒能進入制作階段。說實話我個人本身就很偏愛這種題材的，我喜歡歷史劇。我還記得林權澤導演的《太白山脈》上映時去電影院看了好多次，電視劇《公主的男人》熱播的時候我看得很開心。而且我還專門去打聽過了（大笑），說故事的兩個主人公最后是隱居在慶尚北道的某個巖洞里。《觀相》也是比較正統的史劇，穿著古裝雖然很累但也是非常愉快的回憶。史劇里的人物操著古語，但同時又能給觀眾帶來一種超越現實的喜感。就比如說《觀相》里李政宰飾演的首陽大君，就和平常在電視里看的那種老家伙是不一樣的，給人一種瀟灑又性感的混混的感覺，這能給觀眾帶來新的體驗。如果是現代劇，反而稍微有點夸張觀眾就會覺得太不符合常規了，容易出戲。

    記者：《辯護人》由于題材和內容的特殊性，其立場的拿捏可能也會成為顧慮，關于這方面有什么看法呢？

    宋康昊：之前在制作報告會的時候我也說過，一開始并沒有接受制作公司代表的提議，其實涉及到軍事獨裁時期的作品，作為演員來說必然都會受到輿論的非議的，但其實這點對我來說并沒有造成什么影響。我那時很懷疑，真的能夠展現出那個時代里主人公的那種熱情與焦慮嗎？我原本在忠武路（代指韓國電影界）就是以決定做得快而出名，一般接到劇本之后我是2小時讀劇本，半小時思考然后就決定了。但是《辯護人》這劇本當時讀完先拒絕了，后來參加釜山電影節的時候一直在想這個事，之后又過了幾天最終還是決定出演了。如果只是因為外壓，即使把劇本的背景修改或者刪除，故事本身不好的話也無法讓我回心轉意的。


    記者：應該說電影的高潮就是庭審戲，你自己覺得這部分的成敗關鍵點是什么呢？

    宋康昊：這場戲對表現宋宇錫律師的情感至關重要。那五場庭審戲，我對于情緒的把握和設計提前進行了構思和排練。大概在正式開拍前5天吧，我自己就去搭好的景那里排練，后來導演和攝影組知道后親自趕了過來，大家一起共同設計了走位和動作。

    記者：《漢江怪物》突破一千人票房時，您曾說過這對于演員來說是取得了成功，但也似乎面臨著失敗的危機，那么作為演員，最應該警惕的是些什么東西呢？

    宋康昊：此前票房不錯不代表今后就會一直這樣，可能會，也可能不會。觀眾對于我此前的演出所積累的信賴感，既是對我本人的信任，也包含著對我所選擇作品的信任。每個演員都會面臨這樣的時刻，隨著我年齡漸長可能以后會減少接片了吧。畢竟韓國電影界還是要以20代，30代為主力的，少說也是40代，而我已經到40代后期了，之后可能在題材選擇方面也會更加狹窄了。從事一個行業越久，就會有安逸感，對我來說最值得警惕的應該就是，無論今后選擇的角色分量大小，都不能松懈或是掉以輕心。