1905電影網專稿 有一類電影，我們可以將之稱為游戲式影片。所謂游戲式，并非是影片根據游戲改編，而是影片的表現形式更加游戲化，觀眾的觀影過程好像玩游戲。比如大家都很愛的《羅拉快跑》，主角如游戲一樣選擇自己的人生；或者是《滑動門》，關于生活的A面B面。片中的生活都不是真實的生活，而是游戲化的人生。

    科幻片《明日邊緣》也是一部游戲式的電影，影片中的重復復活模式，非常像大家玩游戲的反復讀檔，不斷的更新，重啟。好像之前非常火的游戲“憤怒的小鳥”，在開始的時候，我們對一切規則都非常陌生，只有反復的失敗與測試，才能找到最好的角度與力度，最終闖關成功。而這樣的反復闖關過程，也是《明日邊緣》主打的創意。所謂失敗了還可重來，將真人世界游戲化，賦予其游戲味道。正是這游戲味，才成為本片深受好評的原因，它可讓讓觀眾在電影里體驗游戲的快感。

    本片根據日本的輕小說改編，原書就是一個基于科幻背景的戰爭故事，反復的重生構成影片的主線。經導演道格·里曼改編之后，故事則更加緊湊，目標也更為明確。主人公從對戰爭一無所知的菜鳥，變為身經百戰的高手，一路如何演變，最終目標怎樣達成，都講得干凈利落，觀眾看起來也很過癮。


    有人將本片形容為科幻版的《土撥鼠之日》或戰爭版《源代碼》，是因為這幾部影片都有一個相同的創意，那就是讓時間重復。所謂時間重復，就是讓主人公不斷回到過去，去重復經歷那些發生過的事情。不過只有他的記憶是累積的，但其他人的記憶則隨著時間的逆轉而消失。記憶的不對等，成為影片最大的妙處。利用記憶不對等，主人公可以通過不斷的重復去積累經驗，以探尋真相。就好像片中的湯姆·克魯斯，本是個連槍都不會用的文職軍人，卻在不斷的重啟時間之后，被訓練成拯救世界的英雄。這種游戲感十足的設定，成為影片最有意思的地方。

    在突出游戲感的同時，影片還有一個略帶沉重的主題，那就是生死體驗。主人公凱奇每死一次，都會帶來一次時間重啟，讓他重回到一天之前，并帶著全新的記憶繼續求生。聽起來是很酷的事情，仔細想想卻很可怕。因為他所面對的死亡是真實的，由死亡所帶來的疼痛與恐怖感同樣是真實的。主人公復生幾百次，也就意味著他要承受幾百次死亡的痛，包括目睹同伴死去幾百次。雖然影片以很多娛樂的方式消解了死亡的恐懼感，但這種悲觀氛圍其實是貫穿影片始終的。對死亡的重復是為了展示生的珍貴，這樣也可以讓最后一場大戰更加緊張，當主人公失去重啟時間的能力，重復了無數次的告別將成為真正的永別，影片則馬上驚險起來。

    對科幻迷來說，影片的時空逆轉設定以及外骨骼裝甲等設備也是他們的燃點。從時空旅行的角度，本片思路很清晰，不斷重啟時間以獲取更多戰爭經驗，每次重啟則重新洗腦，這種反腐抹除的設定，你基本找不出太明顯的bug。而外骨骼裝甲則是這幾年戰爭類科幻片的最愛，好像馬特·達蒙去年的《極樂空間》。相比精致的太空戰役，這種外骨骼裝甲帶野性，更有工業感，雖然粗糙，卻更帶著男人味，自然更受男性觀眾歡迎。

    只是，道格·里曼始終是一個好萊塢流水線上的導演，他的作品很流暢，也很精彩，卻總缺少些靈性。如《明日邊緣》這樣的片子，要承認這部影片很好看，又總感覺差了一口氣。影片很順暢，卻缺少一個過癮的高潮，就好像《環太平洋》中的香港大戰。影片缺少一場緊張刺激到讓人血脈噴張的動作戲，很多關鍵的地方，僅是點到為止，無法更多深入。包括影片的高潮大戰，設置得也很潦草，這多少有些讓人遺憾。

    即便如此，這仍是近期非常值得觀看的一部院線片，這點毋庸置疑。