1905電影網專稿 作為全球14個A類電影節中最年輕的一員，上海國際電影節迎來了它的第17個年頭。今年上海國際電影節的操作方式日漸專業，報名參賽的影片也再次刷新紀錄，主競賽單元的影片實力空前強大，這一切都昭示著上海國際電影節的成熟。然而，一直因定位模糊為人詬病的它，今年雖然透露出了某些清晰的路線，但仍未顯示出建立獨立價值體系的端倪，要想追趕上其他國際A類電影節，這一點亟需解決。

    從今年的主競賽單元來看，這一屆的入圍影片實力比去年有了質的飛越。以往入圍上影節金爵獎的電影風格迥異，讓人很難給這個電影節一個清晰的定位。它時而注重商業性，時而注重藝術性，時而不知道是在注重什么性，甚至還出現過《被偷走的那五年》這種讓人大跌眼鏡的入圍影片，質量實在難以比肩國際A類電影節的名頭。


    本屆金爵獎入圍影片讓人感到驚喜，此番既有“德國新電影”的四大干將之一施隆多夫的《外交秘聞》；多次獲得過日本電影學院獎最佳導演的周防正行；梅爾吉布森監制、“頂尖新獨立導演”布拉德·安德森執導的《地獄病院》，也有其他國家一流導演的作品，如曾代表孟加拉國參加第86屆奧斯卡最佳外語片獎角逐的導演法羅奇的新作《蟻族與明星》，還有享有國際知名度的希臘導演潘德利斯·弗格里斯帶來的《小英格蘭》。去年被忽視的韓國電影今年也入圍了主競賽單元，金爵獎提名影片《標靶》曾入圍67屆戛納電影節“午夜展映單元”。

    盡管上影節的主競賽單元評選還缺乏獨立的價值觀，未能形成獨特風格，但隨著金爵獎入圍影片實力的增強，這一問題有望解決。

    值得注意的是，今年上海國際電影節在口號中明確了“為新人”這一點，又將“電影項目市場”中的“中國電影項目創投”更名為“青年電影計劃”。在鼓勵新導演的路上，上影節似乎探索出了清晰的道路。從往屆“電影項目市場”來看，青年導演的成績的確比較出色，在柏林國際電影節上斬獲最佳影片及最佳男演員的電影《白日焰火》，就曾于2010年入圍該項目。今年入圍金爵獎的電影《勝利》，也是張猛2012年入圍該市場的影片。


    曾有人將柏林、威尼斯、戛納三大電影節調侃為“政治教管所、先鋒茶話會、噱頭拍賣行”，三大電影節性格之鮮明可見。而上海國際電影節則在歷經十七年后，找到了亞洲、華語、新人這三個立足點，但上影節能否將這樣的定位堅持到底，成為新標簽，還需要極大的勇氣和漫長的過程。

    樹立清晰的評選標準是上影節亟需解決的問題，當然需要提高的還有所有參與人員的電影功力。比如去年被媒體炮轟的紅毯主持人，今年再度出現烏龍事件。在紅毯采訪中，女主持人竟然將楊祐寧誤認成了秦昊，還渾然不覺；安以軒準備發言卻被無情搶走話筒；大喊梁家輝將亮相，但后者卻并未來到上海，這些低級錯誤實在讓人遺憾。

    但相較于去年，我們不得不承認上影節的整體有了大幅提高——千余部國內外經典影片參加展映、主競賽單元質量增強、眾多國際巨星悉數降臨……上影節的進步，依托于中國電影市場的飛速發展，也離不開上影節21年來的努力。今年的上海國際電影節終于令人驚喜地顯露出了它承載中國電影夢的決心，它也正在努力筑造著世界的電影夢想！