彈幕電影露隱憂 專家解讀:有違法言論只追究觀眾
時間：2014.08.11
來源：鳳凰網娛樂
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《小時代3》彈幕放映專場
【回應彈幕爭議】
彈幕電影擴大觀影族群，滿足娛樂需求，探索互動電影未來
記者：有的電影不太適合做彈幕場，也有人認為只有爛片才適合做彈幕場，你們怎么看？
沈樂平：我們的彈幕是由創作者發起，與觀眾共同交流、狂歡的方式，觀影氣氛很好。過往我們看電影都是一種單向傳達，看完后才去網上發評論，但我作為創作者，可以接受觀眾在看電影時現場評論，這樣主創與觀眾是完全平等的。因為作品出來后都會被評論，無論在場內還是場外，本質上沒有區別。
汪浚：《繡春刀》是片方中影授權我們做彈幕場的，并非我們發起，中影或許是出于營銷考慮，以及一種實驗上的考慮。從現場反應來看，有一部分用戶確實不喜歡，但也有不少會玩彈幕的用戶也玩得很爽，制造了一些笑點。我覺得放映內容本身確實得有挑選，動作電影、主打大場面的電影、嚴肅題材電影都不太適合。
記者：業內人士對彈幕場的爭議，以及何平導演拒絕這種形式，你們怎么看？
沈樂平：現在年輕人的生活方式就是隨時在線，做什么事都會在線發內容分享，這就是現狀、生活中的實際狀態。平時大部分人的文明觀影也就限于把手機鈴聲關掉，當電影特別精彩時，大家當然會專注，但當出現一些搞笑情節、或是“尿點”的時候，大家就容易吐槽，就會看手機。這也是彈幕場會出現的現實條件。
一些業內人士對彈幕的反應太大了，彈幕場如今在全國場次的比重都是可以忽略不計的，而且觀眾有選擇不看彈幕場的權利。很多創作人覺得作品是個人的東西，觀眾喜歡不喜歡放在第二位，我尊重和理解他們的選擇，但他們對彈幕的理解可能有片面。藝術創作的作品，進入市場后就成為休閑娛樂的消費品，看電影是年輕人休閑的一種方式，彈幕場是為了給他們創造一個更好的休閑娛樂的體驗，也給了影院做觀眾細分的機會，擴大了影院的觀影族群，這都是比較積極的。
汪浚：新鮮的事物總會有人贊成或反對，彈幕的發展趨勢很明顯，以90后為代表人群的吐槽文化有很大的發展空間，視頻網站、手機、app都在跟進。目前的影院主流還是中年人為主，90后還沒有建立計劃性觀影習慣，彈幕電影的出現能吸引這部分人群，這是整個行業需要考慮的。
一些導演不希望自己的作品做成彈幕場，這沒有問題，我們也不會未經同意來做這件事，我們只提供承辦和技術搭建。
記者：彈幕場目前的單場成本是多少，如何盈利？
沈樂平：我們之前彈幕場的巡回點映成本在1000到2000元左右，之后100場開起來，設備減少移動的成本，可以控制在1000元以內。彈幕場的票價會比普通場略高一些，普通場如果是50元，那么彈幕場可能在55、60元左右。
汪浚：《小時代3》彈幕場整套設備的系統構建是10萬，如今設備可以重復使用，單場除了人工費用和現場操作費用之外，就沒有額外成本了。由于我們是承辦方，只收取承辦的費用，售票的收入是片方與影院去分。
記者：彈幕電影未來會有什么發展方向？你們會怎么做？
沈樂平：彈幕電影看似是個商業噱頭，但其實對互動電影是一種探索，如果進一步追尋互動電影能達到的高度，這個意義會很深遠。首先彈幕是一種意見表達，可以產生一個投票的結果，未來當我們看電影時，對情節有一些糾結時，可以做出投票選擇，也許到那個時候，同一個觀眾在不同的場次看到的電影就會是不一樣的。這也是把游戲的思維搬到了影院中。
汪浚：我們的工作從沒有違背過市場的規則，我們更關注的不是實驗方式和效果，而是用戶需求，用戶有這樣的需求，本身是值得大家關注的現象，我們確實是開辟了一種觀影模式，但背后是用戶需求在推動，用戶去影院觀影有很強的社交需求，也有興趣共鳴的需求，彈幕就可以解決。之后我們還會繼續做觀影活動的體驗創新和模式創新，梳理和集中用戶的需求。
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