近期，彈幕電影成了娛樂圈議論的焦點。率先推出彈幕電影的《秦時明月》和《小時代3》的粉絲們甚至還在網絡上展開了一場口水戰，為各自喜愛的影片“搶第一”。這種方式能否長久存在？它對電影藝術是推動還是傷害，這一切都值得我們進行深入探討。
在這個互聯網為王的時代出現“彈幕”電影，實在不是什么令人驚訝之事。我們只需放眼一望日新月異的互聯網技術就會知道，彈幕電影實在算不上是高深技術的結晶，它無非是把一項早已有之的小眾宅文化現象放置于大眾藝術的場地之中。從開創此舉的美國電影市場來看，其商業合作的意義遠遠大于其對電影藝術本身的影響。
這種新鮮的影院互動方式是一項商業創舉，可它為何會在中國內地社會中引起如此大的關注和爭議呢？看看我們現在互聯網上的用戶活躍度，我們就可以知道，在一個遍地都是“意見領袖”的網絡時代，在一個網絡發言難以受到自我約束、各種無底線“吐槽”滿屏飛的網絡生存現狀下，彈幕電影和出現在屏幕上的各種語句不通、詞不達意甚至是不適合在公眾場合進行的私人化表達，著實令人憂慮，網絡上的某些不良現象是否會蔓延到公共娛樂場所。
再從電影藝術的角度來看，電影藝術需要得到尊重。迄今為止這門藝術還沒有離開過連貫的故事情節和豐滿的人物形象以及深刻的思想。電影藝術的商業性和娛樂性從不能和其藝術性相脫離。電影藝術的這種特點讓我們不得不疑惑，彈幕電影的出現是對電影的功能拓展還是對其藝術性的傷害？即時的評論、情緒的發泄和未經深思熟慮的“吐槽”是否有助于觀眾更好地理解影片的內容，是否真的有助于觀眾更好地體味到欣賞文藝作品的樂趣？以我們現在所見的彈幕電影放映現場來看，大量膚淺的“吐槽”讓大銀幕成為觀眾發泄各種情緒的通道，尤其是那些和影片無關的評論，正把電影院變成一個老友搞怪、新人相識的社交場合，而影片本身，退居其次，成為這種公眾社交活動的媒介。
彈幕電影，是否將讓電影院改變其功能？這個問題不得不讓我們深思。目前嘗試彈幕電影的部分影片，其影片敘事和思想深度的水準都不盡如人意，似乎唯有用這樣的方式才能為自己平添一絲“藝術氣息”。在全世界青少年讀寫能力普遍下降的時代里，這樣由商業利益考量而起的娛樂方式，勢必將讓碎片化的文字交流找到更為“廣闊”的出口，甚至使其成為一種需要付費的、借助電影票價“身價看漲”的“時髦娛樂”。無法在影院中聚精會神看電影和沒有能力讀完一本完整的書，兩者似乎都在宣告著，文化在這個為商業操控的娛樂世界中岌岌可危。
對于彈幕電影，我們必須對其保持警惕。對于電影工作者來說，要在眼前的盈利和對電影藝術性的責任心之間做一權衡。在這個一切皆可拿來娛樂的時代里，拒絕這樣的娛樂，才是當務之急。
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