香港導演“毒片”風格各異：陳木勝火爆杜琪峰冷峻

    《掃毒》導演陳木勝向來善于拍攝緊張刺激的動作片。從早期《特警新人類》、《沖鋒隊怒火街頭》的年少輕狂到近期的《保持通話》、《男兒本色》的火爆驚險，在他的影片里都能感受到酣暢淋漓的英雄激情。除去2010年“玩過頭”的怪胎《全城戒備》，其他影片口碑都還不錯。陳木勝為了達到心目中理想的爆破效果，常常在拍攝中搬出真槍實彈上陣，讓很多合作過的演員都直呼害怕。這次《掃毒》導演為了讓爆破場面更加逼真，特意從美國運了大批炸藥到泰國。嚇得劉青云直呼要買保險。


    與陳木勝的激烈火爆對比，杜琪峰的《毒戰》則更加冷峻寫實。這種寫實幾乎實在到讓人認不出這是一部杜琪峰作品。沒有慣用的浪漫美感，黑色幽默元素也降到極低。整部影片的主色調冰冷得令人絕望。其實杜導連殺警察燒人民幣這種情節都能大發神通過了審，為什么不能多少在影片里保留點《文雀》般細膩靈動的慢鏡頭，或者《PTU》子彈穿透瞬間的唯美的血霧。冷冰冰的質感實在讓人不習慣。


    07年讓人眼前一亮的《門徒》則盡顯爾冬升的文藝氣息和人文關懷，這點幾乎在他所有影片都有所體現。除了偶爾驚喜般匠心獨運的詩意畫面，最深入人心的莫過于那幾句有著熱騰騰溫度的點題對白。《新不了情》里是一句“其實你做什么職業都一樣，都在出賣自己”；《旺角黑夜》里則不斷重復著“想找的找不著，不想見的送你眼前來。” 而《門徒》里，爾冬升在影片開頭結尾都提到這一問題：如果人會吸毒是因為空虛，“那么到底是空虛恐怖還是毒品恐怖？”如同囈語，緩緩幾句。追溯吸毒的源頭，直指日漸冷漠的社會人心。

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