歐美內地各有千秋 “毒片”傾向人文關懷

    歐美影壇關于毒品猖獗的影片也是層出不窮，光看近期阿諾·施瓦辛格的《背水一戰》、雷德利·斯科特的《黑金殺機》、杰森·斯坦森的《國土防線》等就都與毒品相關。但與香港電影不同，歐美影片更善于透過毒品去探討背后的社會現狀，探討吸毒現狀的成因，對人性的影響及對整個社會造成的危害。


    那些印象深刻的歐美毒品影片，不一定是透過警匪對戰來分割正反派別，更多是于生活瑣碎之間提煉毒品對人性的影響，或是更深入由點及面管窺一座城市的腐爛面。比如最為經典的《猜火車》，瑞頓團伙各種憤怒、恐懼、蔑視和依賴的負面情緒壓縮成一次次毒品注射，這種極度的精神空虛背后，我們看到的是愛丁堡文化建設的癱瘓，是斯摩萊特所開創“理想化的蘇格蘭”傳統的覆滅。再如《上帝之城》，里約熱內盧的貧民窟里，三代人的故事里都充斥著毒品、性和暴力，大規模的犯罪和毒品交易體系成了他們無法逃脫的宿命，60%的巴西青年吸毒的現實數字觸目驚心。再有《毒品網絡》美國販毒網的全面刻畫；《低俗小說》昆汀慣用荒誕背后的微妙調侃；《這個殺手不太冷》背后成人世界與孩童幻夢的碰撞；《夢之安魂曲》中毒品對靈魂意志的摧殘；還有《糖果》里被海洛因幻境埋葬了的愛情。


    中國內地其實也出過不少令人印象深刻的毒品電影。比如賈宏聲的《昨天》，深入洞察個體的內心狀態，將其身體所承受的毒癮痛苦和父子之間的沖突重疊呈現，凸顯嚴重的身份認知危機。更早的一部《白粉妹》則將吸毒的誘因直指家庭破裂，觸碰道德底線。還有《長大成人》中在毒品污染之下的殘酷青春，《黑白記憶》里不同家庭的身心磨難。值得一提的是，近年來內地毒品相關的警匪題材電影也一改早前嚴肅死板的正反對立態勢，更加重視呈現人性的柔軟。比如2012年程耳導演的《邊境風云》，孫紅雷飾演的大毒梟可以是殺人不眨眼的惡魔，也可以是出資興建校舍的慈善家；既能夠心狠手辣謀上位，也能夠溫暖顧家愛妻兒。這種刻畫讓觀眾看到的人物更加豐富立體，由此而生的真實感也會加重影片的現實意義。

結語

    很多人寄望通過電影對毒品題材的描繪來貫徹禁毒理念，其實電影并沒有那么神通廣大。它最多是提供一扇窗口，讓我們窺見買毒販毒者的生存狀態和心理狀態，從而去反思目前對待毒品的態度，去思考“癮君子”悲劇命運的性格根源和社會責任。電影所要表達的，不僅僅是“珍愛生命，遠離毒品”，更重要的應該是關懷，是人，是愛。這些才是真正溫暖人心的東西。