1905電影網訊 近日，2014韓國電影展在北京拉開帷幕，共有《流感》、《我是殺人犯》、《我妻子的一切》、《戀愛的溫度》等10部影片展映，讓中國觀眾有機會在大銀幕上一睹為快。1905電影網日前專訪了開幕影片《標靶》的導演尹鴻承（又名：創導演）、《當男人戀愛時》導演韓東郁、《摩天樓》導演金志勛、《我的帕瓦羅蒂》導演尹宗燦，韓國導演們對于近來熱門影片《鳴梁：旋風之海》票房爆紅的原因有各自不同的分析，并就韓國電影和電影市場的優勢劣勢進行了深入解讀。

觀眾調查：主要因為李舜臣和崔岷植

    最近說到韓國電影界最大的一件事，無疑就是由金韓民執導、崔岷植主演的古裝戰爭大片《鳴梁：旋風之海》上映以來連創紀錄，打敗了《阿凡達》成為韓國影史票房冠軍。截至9月3日，該片累計觀影人數已突破1700萬人。在總人口只有5000萬人的韓國，相當于有1/3的人看過這部電影。

    日前韓國電影雜志MAXMOVIE在網絡上進行了一項觀眾調查：為什么選擇看《鳴梁》？共3183名觀眾參與調查，調查結果顯示：占比最高的是有30.9%的觀眾因為“李舜臣是主人公”而走進影院。該片改編自朝鮮名將李舜臣憑借12艘龜船在鳴梁海峽擊敗倭軍330艘戰船艦隊的歷史事件。李舜臣將軍是韓國人耳熟能詳的英雄人物，歷史課本上的人物搬到大銀幕上，將看似不可能的戰事用影像表達出來，引發觀眾的好奇心。

    其次有29.5%的觀眾因為“信賴崔岷植和柳承龍等演員” 。作為韓國國寶級的演員，崔岷植的演技實力絲毫不容懷疑。崔岷植曾說：“演員就像巫師”，對于他來說，演李舜臣，就是暫時把自己身體借給李舜臣，全身心投入把自己當作是李舜臣，而他在片中的表現也受到觀眾極大認可。柳承龍飾演誓要手刃李舜臣的日本武將來島通總，這個人物的強大更能體現出作為對手的李舜臣將軍的偉大。曾出演的《雙面君王》《7號房的禮物》等影片的柳承龍，也是值得觀眾信任的演員。另外趙鎮雄、陳久、金明坤等演技派演員以及權率、樸寶劍等新人的加盟，也讓該片星光熠熠。

     另外有14.1%的觀眾因為“周圍人推薦說很有意思”，可見口碑的重要性。13.0%的觀眾因為“票房高所以很好奇”，特別是該片幾乎每天都在破紀錄，長期占據了媒體頭條。4.7%的觀眾因為“是暑期檔大制作”，該片純制作費高達150億韓元，加上宣發營銷費用之后的總制作費為190億韓元，比同檔期的《群盜》《海賊》《海霧》還要高出一截。花這么多錢拍的電影，也讓觀眾很好奇到底會呈現怎樣的壯觀場面。也有4.7%的觀眾因為“信賴《最終兵器：弓》的導演金韓民”，《弓》在2011年以超越750萬票房人次，成為韓國年度最賣座的電影。最后還有3.0%的觀眾因為該片是“在電影院最容易看到的電影”，排片居高不下讓觀眾們鮮有其他選擇。


韓國導演談《鳴梁》：質量過關 觀眾需要領導精神

    相對于觀眾們更多的關注故事內容、演員陣容，導演們作為業內人士，則分析得更為深入透徹。此次接受采訪的四位導演普遍認為電影本身質量過關，觀眾需要李舜臣精神是最重要的原因，而宣發鋪天蓋地、銀幕壟斷等外部因素也不可小覷。

1.電影本身質量好

    《標靶》導演尹鴻承表示：“《鳴梁》獲得票房成功的最根本原因還是電影的質量好，一部好的電影自然會吸引觀眾。故事內容能夠和觀眾相通，爺爺、父親和兒子三代人都能一同觀看。”《鳴梁》雖然是歷史題材的影片，但目的并非展現歷史風云的波瀾壯闊，而是把重點放在了李舜臣這個人物上，最大程度上展現李舜臣的內心活動和選擇，并不僅僅從表面上刻畫激烈的戰爭場面。無論是和兒子之前的父子情，還是和部下之間的同僚情，還是對國家至死不渝的忠誠，觀眾可以看到李舜臣在父親、將軍、臣子之間的角色轉換，即使有時候看上去平淡無奇含蓄內斂，也讓觀眾產生不自覺的認同感和親切感。《當男人戀愛時》導演韓東郁坦言：“我不太會分析，只是覺得因為電影很有趣，這最重要。其實就是很單純的想法，因為有趣，所以人們才會去看。雖然每個人覺得有趣的點可能不一樣，從整體上來說，大多數人都會覺得有意思吧。”

2.李舜臣精神和領導力

    由于近來韓國處于多事之秋，李舜臣將軍的領導力被人們當作救世良方，甚至一時間書店里關于“領導力”的書都變成暢銷書。由于影片題材和李舜臣精神頗具教育意義，《鳴梁》也成為了政治人和職場人的必修課，連韓國總統樸槿惠、韓國新任國防部長韓民求等政府官員和友利金融集團會長、新韓銀行行長等金融巨鱷都親自走進影院觀影，通過電影學習李舜臣精神。

    而對于普通觀眾來講，電影是為讓觀眾看到而制作，一部票房好的電影必然是讓觀眾“正中下懷”。《標靶》導演尹鴻承認為，最近韓國觀眾對于李舜臣將軍這樣的領導者非常渴望，這部電影在教育和警示方面發揮了很大的力量。事實上，李舜臣是韓國人心目中最大的英雄，是非常了不起的人物。這部電影來得正是時候，讓很多對現實社會中的領導人失望的人們更加推崇李舜臣精神。有影評人分析：“近來由于世越號沉船事故的處理不當，人們對于政府領導層表現出不滿和失望。李舜臣不僅有領導力，更是善于傾聽人民疾苦，并非獨斷專權的人物，正符合人們心目中的領導人的形象。”也正如尹宗燦導演所說：“在當下社會問題嚴重、普通百姓生活困難的環境中，普通人急切渴望英雄的誕生。而《鳴梁》這部電影就與這種期望得到了很好的呼應。能引起百姓共鳴的電影，也會在票房上得到比較好的成績。”


3.愛國題材與觀眾支持

    《鳴梁》毫無疑問是一部愛國題材的主旋律電影。韓國人強烈的民族主義意識可謂舉世公認，近年來反映社會歷史的現實主義題材影片屢見不鮮，也都備受韓國人的推崇。把一部愛國題材電影拍得精彩好看，再打上“韓國人不得不看的電影”這樣的標簽，面對鋪天蓋地的愛國心宣傳，韓國人如潮水般涌入電影院也就不足為奇。韓國電影的發展原本就和韓國觀眾對電影的支持分不開。 2013年，韓國電影市場迎來空前繁榮，總觀眾人數首次突破2億名，達成了影史最高的年度票房記錄。韓國人均觀影次數達到4.12次，超過美國的3.88次，首次排名世界第一，而中國城市人口人均觀影次數不到1次。試想，如果中國人均觀影次數也能達到4次，那么每年總觀影人次將接近30億。即便按目前的平均票價35元人民幣計算，年票房也將超過1000億人民幣，遠遠超過目前的美國（每年600多億人民幣）成為世界第一大市場。之前也說到《鳴梁》1700萬觀眾相當于韓國全國人口的1/3，如果放在中國有一部電影能有13億人口的1/3來觀看，單片的票房將突破150億人民幣。雖然這個數字只能說是幻想，但比較之下就能看出韓國觀眾的觀影習慣，遠遠超過中國觀眾。

4.銀幕數增長以及銀幕壟斷

    《我的帕瓦羅蒂》導演尹宗燦還認為，韓國目前的銀幕數量有所增長，這對票房也會起到一定提升作用。十年前韓國銀幕塊數只有1200塊，突破千萬名觀眾的《實尾島》在400塊銀幕上映，《太極旗飄揚》在452塊銀幕上映。而今年韓國銀幕塊數以增長到2500多塊并趨于飽和，《鳴梁》上映時最多占據了1586塊銀幕，比十年前的全國銀幕總數還多。《鳴梁》一片的銀幕數就占全國銀幕數的63.4%，這樣大比例的銀幕壟斷，讓很多觀眾到了影院卻發現在合適的時間段很難找到其他片子，而只能選擇《鳴梁》。2012年CJ發行的《雙面君王》就曾以銀幕壟斷和長期放映而突破了1000萬人。不過這次《鳴梁》并未受到銀幕壟斷的過多指責，究其原因還在于影片的上座率居高不下，說明觀眾確實追捧這部電影。

    《摩天樓》導演金志勛則將以上一切原因都歸結為一句話，“天時地利人和”加起來，演員好，導演好，觀眾需要，時機恰當，才讓這部電影這么賣座。


韓國電影的優勢：故事好、新導演涌現

    現在有越來越多的中國觀眾開始關注韓國電影。不同于韓劇里“車禍，癌癥，治不好”的老三樣，韓國電影類型片發展至今已經非常成熟，《殺人回憶》、《老男孩》等懸疑片名聲遠播海外，《開心家族》、《陽光姐妹淘》等喜劇片笑中含淚，《建筑學概論》、《狼少年》等愛情片浪漫唯美，《漢江怪物》、《深海之戰》等科幻怪物片有褒有貶，《恐怖故事》、《女高怪談》等恐怖片已成經典系列，《朋友》、《與犯罪的戰爭：壞家伙們的全盛時代》等黑幫題材劇情片頗具本土特色，《辯護人》、《素媛》等現實主義題材的劇情片犀利直指人心，還有《生死諜變》、《共同警備區》等涉及韓國國家民族情緒的獨有類型電影，近年更有《鳴梁》《奪寶聯盟》等群星陣容的商業大制作屢創票房新高。韓國電影已經亞洲電影市場占據了一席之地。

    談到韓國電影的優勢，《標靶》導演尹鴻承認為：“韓國電影最大的優勢就是劇本。故事類型很豐富，而且韓國電影人也具備把故事講好的能力。”這也與韓國的歷史背景有關系，雖然韓國是單一民族國家并沒有民族大融合的歷史，但在20世紀長期被侵占、被分裂的歷史，讓韓國人接受了來自各國的文化輸入，被動地形成了一種多元文化。其實某種程度上來說和美國殊途同歸，美國有歐洲、亞洲、非洲的各國人都匯集在一起，形成了多民族、多國籍的多元文化。韓國也是接受了多元文化，才能產出各種各樣的內容。《當男人戀愛時》導演韓東郁也認為韓國電影人一直致力于“講有趣的故事，講大家都關心的故事，將更大眾化的故事”，這才是吸引觀眾的關鍵。

    《我的帕瓦羅蒂》導演尹宗燦則認為：“近年來有很多年輕導演投入到電影界，拍攝出也產生了更多類型、題材豐富的電影。電影是當下社會的一種反映，目前的社會包含多種多樣的事件，這些新導演會根據這些事件，拍攝出很多不同風格的電影。所以，觀眾能看到很多類型豐富的片子。這是韓國電影近幾年繁榮發展的原因之一。”當然這也離不開韓國政府和電影振興委員會對新導演的扶持措施。韓國電影也擁有相對較高的技術實力，如CG、特效、后期、錄音等方面，而且韓國的技術相對歐美成本比較低，近年來韓國特效公司也受到很多中國片方的青睞。

    另外，尹導演還認為，韓國幾家大的電影公司（如CJ E&M、樂天娛樂、Showbox），都有自己的下屬影院，為了促進自己影院的發展，獲得更多的商業利潤，自然也會投入很多資金去推薦大量電影的不斷拍攝，間接刺激了電影行業的繁榮。這樣，一些大制作的電影會得到很好的票房。當然這一點本身也是一把雙刃劍，因為一些非這幾家大公司制作發行的其他小成本電影想在影院上映，就會有一些難度。此次《鳴梁》的發行公司CJ E&M就是韓國首屈一指的電影發行公司，不僅資金雄厚在宣發上非常舍得砸錢，旗下也擁有CGV院線，在排片上頗占優勢。

韓國電影的劣勢：市場小、類型受局限

    《標靶》導演尹鴻承感慨韓國電影需要翻越的“山”太多了，其中最大的一座山就是市場的限制。其實這包含兩個方面，一是市場小，觀眾基數少，一部影片能超過千萬觀眾都非常罕見。仍以《鳴梁》為例，1700萬觀眾的票房總額約為1311億韓元，換成人民幣則是7億人民幣。相比國內10億人民幣以上的國產片《人再囧途之泰囧》、《西游·降魔篇》、《大鬧天宮》等，再比在中國豪取19.71億人民幣票房的好萊塢大片《變形金剛4：絕跡重生》，這樣遙不可及的數字，足以讓所有韓國電影人眼紅心酸。總人口基數的巨大差距，令韓國電影的票房數據和中國電影完全不在一個重量級。《我的帕瓦羅蒂》導演尹宗燦表示：“中國的市場非常龐大，但相對起來，能供應這個市場的影片數量有限，而韓國的市場規模比較小，即使影片數量不多，也已經滿足現有市場的觀影需求。”所以，對于已經趨于飽和的韓國電影市場，越來越多的韓國電影人們開始進軍海外市場。

    另一方面，由于市場的限制，造就了商業類型片為主流的大環境，在商業利潤面前，很多個性化的表達不被市場認可，很多非主流的類型片沒有辦法獲得投資并得到更好的發展。尹鴻承導演認為，一些奇幻類型的電影或是幅度范圍更廣的故事內容，都是應該做的卻無法做的。而且，韓國類型片早已經出現了“自我重復”的危險，一旦有一部電影成功，就會引發模仿，而過度的模仿會降低原創性，并讓觀眾產生審美疲勞。尹鴻承導演還感嘆說：“中國的市場真的是太大了，提供了很好的平臺，能讓電影人做自己想做的事。”不過其實，這也只是韓國導演的美好想象罷了，畢竟在中國，即便市場相對更大，也是商業片為主流，要說非主流類型片和獨立電影的苦，也有大把的電影人會一起吐苦水。