在驚悚片票房市場局限在幾千萬的狀況下，《京城81號》的4億票房給市場投了一顆巨石，其挖掘出的潛力無窮的驚悚片市場也給了所有人振聾發聵的一擊。所以在《京城81號》之后，隨之而來的不僅是業內各界人士對驚悚類型片的深入探討，還有眾多出品方、制片人如狼似虎的“饑渴”眼神，他們期望在驚悚片身上刮下更多油水。

    就算再眼紅《京城81號》的4億票房，油水也并不是那么好刮的。近期的好幾部國產驚悚片中，他們無論是在宣傳上借用《京城81號》的“鬼宅”概念，還是繼續打“色情擦邊球”來博取觀眾目光，都無法真正復制《京城81號》的成功之路。不過，經過《京城81號》，驚悚片的“后京城”時代的確已經來臨，要想享受這個時代帶來的票房轉換力，還是要靠全新的故事格局。就如近期打著“港式驚悚”回歸的《三更車庫》，它并沒有走國產驚悚片的老套路線，而是試圖對用戶進行互聯網數據精確分析后，利用香港恐怖片的懷舊潮流，在理性和感性上引導更多觀眾觀影，這也是緊隨驚悚片“后京城”時代的必需要領。

驚悚片是否已經進入“后京城”時代？

    9月16日，“國產精品電影論壇之《京城81號》座談會”在京舉行，出品方福建恒業電影總經理陳輝和來自中國電影資料館、中國電影家協會、中國藝術研究院以及各大高校的學者針對這部引爆暑期檔的電影進行了深入探討，并提出了國產驚悚片“后京城”時代的概念。

    在《京城81號》之前，我們理所應當地認為驚悚片只是國產類型片中一個極小的分支，故事和制作上都無法與大行其道的愛情片、武俠片、動作片、喜劇片等分庭抗禮。即便是歷史最票票房，也不過是《孤島驚魂》的9000萬而已，誰能想到一部投資不過億的《京城81號》能創下4億票房紀錄呢？于是乎，“驚悚片新標桿”、“鬼王”等稱呼都被安在了《京城81號》身上，眾人看待驚悚片的眼光由不屑變成重視。

    什么是驚悚片的“后京城”時代？筆者認為是指國產驚悚片在故事、制作、陣容上的大膽和顛覆。就《京城81號》而言，它明顯是與其他驚悚片有所不同的，大手筆的資金投入、京城鬼宅的真實改編、東方驚悚的深入運用以及大牌演員的加盟主演，都是其他任何一部國產驚悚電影所不能達到的。該片在格局上突破了既往驚悚片“小投資、差故事、爛制作”的三項“基本條件”，首次將驚悚片拉入主流電影行列，也是首次將自己看待成大片來宣傳的驚悚電影。所以在《京城81號》以4億票房檢驗出更大的驚悚片市場后，屬于驚悚片的“后京城”時代已然到來。

    不過《京城81號》的成功并非偶然，而是國產電影格局重塑過程中的一個例證。隨著中國電影市場的逐步打開和觀眾對電影類型的更高需求，常規的喜劇電影、愛情電影等已經不能滿足更新換代的觀眾群體的口味。在《白日焰火》、《歸來》接連打破文藝片票房紀錄的時候，我們就該意識到，國產電影的格局已經在默默轉變。

“后京城”時代的標準是什么？

    先來看看近幾年內地驚悚片是如何“自我放棄”的，就知道在“后京城”時代的基本標準是什么了。首先是低成本的粗糙制作。“無制作”、“無陣容”、“無故事”可以用來形容大部分內地驚悚片，基本上每部不過千萬的投資讓這些驚悚片維持在上映水平，更無須論故事內容了。要么就是夢游殺人，要么就是創作幻覺，要么就是雙重人格，國產驚悚片一再小瞧觀眾智商的行為直接導致其口碑潰爛，并讓人對其不抱希望。

    其次是低級趣味的宣傳方式?，F如今，大部分驚悚片都會為了炒作話題而在片中加入激情戲份，于是乎，只要是稍帶一點裸露鏡頭，就會被片方放大并植入到影片營銷中，從而吸引觀眾走進電影院。雖然每一部稍有話題的影片都能拉來那么一部分觀眾，但粗糙的品質還是不能讓它們的票房創造話題。要想像《京城81號》一樣真正做成一部話題電影，還是要靠影片良好的自身品質。

    第三是對自身認可度的缺失。驚悚片為何直到《京城81號》出現才被大眾關注，究其根本還是因為自信心的缺失。驚悚片一直被框在“小眾電影”的框架內，小部分的觀眾群也一直未引起注意，誰知道一部《京城81號》就輕易在第一天突破了驚悚片百萬觀眾的極限，最終吞下4億票房，這才讓業內人驚覺“原來驚悚片市場有這么大！”

    別看以往驚悚片的票房都不過億，但從觀眾喜好來說，觀眾對類型片的喜好都是類似的，很多票房不好的驚悚片在網絡上都有著超高點擊率，這說明觀眾并非不愛看驚悚片，而是沒有質量上佳的驚悚片提供給他們看。網絡用戶對驚悚片的擁躉則從側面說明做驚悚片要考慮到票房轉化率的問題。如何將網絡上的億萬用戶轉移成億元票房，這是一個問題。在近期藝恩的產業年會上，有人指出，要想獲得較好票房轉換率，就必須利用互聯網思維，以大數據為基礎，對受眾有充分認知和精準定位，并在內容上以人為本，才能科學嚴謹地提高票房轉化率。

    還是拿《京城81號》來舉例，它開創的“后京城”時代的全新標準總結來說就是對互聯網思維的合理運用、對用戶的精準掌控以及對內容的嚴格把控。

    首先是IP的開發和運營。“IP”是現在電影圈的一個熱詞，如何提高一個IP的轉換率以及將IP價值最大化成了所有電影人心向往之的問題，正是在原有IP的影響力下，電影才會未映先熱，引爆話題討論。而在驚悚片界，IP也變得越來越熱門。除了《京城81號》對“鬼宅IP”的運營外，《盜墓筆記》、《鬼吹燈》這兩部大熱懸疑驚悚電影也是在原著IP的基礎上進行創作的。近期的另一部驚悚片《三更車庫》則選擇了系列電影IP，在經典驚悚片《三更1》、《三更2》的基礎上，推出了現在的《三更車庫》?！度噹臁烦擞薪浀潴@悚片IP作為票房基礎外，其對港式驚悚的回歸也是非常值得期待的。

    其次是非IP用戶的精準引導。《京城81號》固然因為“鬼宅”本身擁有一定的觀眾群，但還有很大一部分觀眾對此IP并不了解。在綜合用戶特征后，《京城81號》的宣傳方選擇將“鬼宅”話題推廣到全國，而非死死套在“京城鬼宅”上，比如用“我身邊的鬼宅”等話題吸引全國各地的觀眾。此外，《京城81號》還首次全面開發了“東方驚悚風”，對觀眾感興趣的東方靈異傳說進行了立體化詮釋，這一點是以往驚悚片無法做到的，也跳出了原有的“鬼宅”框架，引出更多觀眾喜歡的元素。

    第三是對內容和品質的嚴格把控，也就是以人為本。這一點相信觀眾已經通過《京城81號》的品質提升感受到了，該片精致的3D視效、有突破性的驚悚故事、有級別的主演陣容第一次讓觀眾對驚悚片產生“大片”的感覺，也第一次讓驚悚片成為一種時尚潮流。