李霄峰 第19屆
釜山國際電影節中，入圍“
新浪潮獎”單元的華語電影
《少女哪吒》十分引人矚目，這部電影是作家、編劇
李霄峰做導演后執導的第一部長片作品；片中的兩個主演，同樣是沒有任何表演經驗的新演員，而該片的攝影、編劇等主創，也都是初涉電影創作的新人。這部由新人團隊打造出的作品，除了入圍釜山“新浪潮獎”，還獲得了第51屆臺灣電影金馬獎兩項提名，不能不讓人對其主創及幕后故事充滿好奇。
在釜山電影節期間，1905電影網專訪了《少女哪吒》導演李霄峰及監制沈旸，聽他們講述了這部電影創作中的故事。李霄峰透露，這部電影在拍攝之前籌備了七個月，從分鏡頭、到與攝影師溝通、演員的培訓，每個環節準備得十分充分，正因為這樣，這部處女作的拍攝，比他預想中要更順利。而監制沈旸在談到《少女哪吒》在國內的推廣時，更是明確表示，已經為這部文藝電影制定了明確的宣傳計劃，未來會努力將整個團隊的成果呈現給更多觀眾。
李霄峰
《少女哪吒》改編自作家
綠妖的同名小說，原作描寫了兩個少女從十幾歲開始的成長經歷，以及她們之間各自流散卻一直堅固的友情。小說用名“哪吒”，意思是書中的曉冰想要如哪吒般剔骨還母，和以前的一切決裂，走上自己全新的道路。小說充滿了對生命的漂泊不定之感，而電影中，李霄峰同樣詮釋出這樣的氣質。就像他說的，自己對小說中那種特有的心靈狀態，感同身受。
談起電影的創作，李霄峰表現出一個新導演的激情和純粹。他直言，與一群新人一起做事，是自己的一個理想。談到兩個小演員的表演，他更是明確表示，與其強制要求，不如發現演員與角色之間相通的橋梁。正如監制沈旸所說，導演對這部戲的每一個角色以及整個創作過程，都充滿了赤誠和熱愛。
1905電影網：你也是一位作家，為什么這次沒有改編自己的作品？
李霄峰：如果是自己的文字，距離自己的心太近，要想把它視覺化，那個距離實際很難掌握。反倒是看別人的作品，從里面能找到既有距離感，也能打動自己的東西，更適合拍電影。其實我也希望自己的文字能被拍出來，但別人來拍可能會更好。
1905電影網：看到這篇小說時，哪點打動你想把它拍成電影？
李霄峰：書里描述的兩個女孩兒中學時的感情，還有人在長大之后的漂泊感，那個情感是共通的，原著作者綠妖和我也是很好的朋友，我們都是在90年代末就離開家鄉，書里的那種在漂泊中去回憶過去的感覺，我非常能夠體會。
1905電影網：電影對小說的改動大嗎，是基于什么原因改動？
李霄峰：改動還是挺大的，因為原作是書信體的小說，電影自然會做出一些變化，最重要的一點就是把曉冰18歲以后的生活省略掉。而且我們還加入了很多意向性的內容，屬于電影的內容，這也是我改編的一個標準，小說有自己的魅力，但電影也有電影的魅力，所以我更多是從視覺呈現的角度來考慮改編的。
1905電影網：為什么想要選擇兩個新演員擔任主角？
李霄峰：用新人是我入行開始的一個理想，我希望可以是一群新人，在一起做一件新的事。實際上，我們不僅兩個演員是新人，我也是新人，劇組里很多主創，包括攝影師，是一個86年生的荷蘭人，這也是他第一部長片作品。年輕人有勇氣，做事的激情很純粹，盡管也有可能不夠穩定，但這次我們證實了，年輕人只要有勇氣、有熱情，一起做事就一定能成功，這部電影就是一個證明。
1905電影網：兩個小演員的演技需要很多指導嗎？
李霄峰：兩個演員在拍這部電影時，一個19歲、一個14歲，我們在開拍之前做了很多準備工作，也包括對她們的培訓，讓她們讀
三毛的書（電影里會提到三毛），看很多電影，做了充分的溝通。正式拍攝時，我的方法并不是告訴她們：你應該怎么演，因為，我應該尊重演員本身的特點，所以我更多是去捕捉她們身上的特質和角色之間的關聯性，找到連接的橋梁。我一般是順著她們的特點，而不是強制要求。
1905電影網：作為新導演，拍攝過程與想象中相比困難嗎？
李霄峰：比想象中要順利一些，但還是因為我們籌備了七個月，準備的足夠充分，各個環節準備很扎實，所以我們的拍攝原計劃50天，結果43天就拍完，主創之間的合作也非常默契，演員也非常出色，或者說也有幸運的成分。
1905電影網：第一次看到《少女哪吒》成片的感受是什么？
李霄峰：比我之前想象的要更好一些，在拍攝之前做了大量準備工作，和主創充分的討論，包括影調、聲音、音樂，在拍攝過程中也很享受，但真正看到成片的感受還是很不一樣。
1905電影網：希望普通觀眾看過《少女哪吒》之后能有什么感觸？
李霄峰：我一直認為，一個好的電影，能給人帶來美的感受，如果觀眾能從中感受到一種獨特的氣質，我就會很高興。至于人物和她們的故事，每個觀眾都會有自己的看法，其實對電影的每個具體情節，我都傾向于不解釋，電影拍出來之后，它已經有了自己的生命。《少女哪吒》這部電影的層次很豐富，并不只是表面一層那么簡單，我也期待觀眾可以看到這些更深層的東西。
李霄峰、沈旸
如果在網絡上搜索“沈旸”，她的名字大多和
《白日焰火》聯系在一起。沈旸是電影《白日焰火》的監制，她成功將其推廣至海外，這部電影在
柏林電影節獲獎、創造文藝電影國內票房高峰，都與沈旸有著密不可分的關系。此次，沈旸擔任《少女哪吒》監制，同樣為該片保駕護航。談到這部電影，沈旸表示，這部由新人團隊打造的作品能入圍釜山“新浪潮”和金馬獎，已經是極大的肯定。而談到國內觀眾對這部電影了解尚淺時，她說讓中低成本藝術電影在國內得到更多觀眾的關注，是她整個團隊一直在做的探索。
1905電影網：與《少女哪吒》的緣分是怎樣開始的？
沈旸：其實之前與導演在合作另一個項目，那個項目也入選了今年三月香港電影節的亞洲電影創投會（HAF），叫《被水催眠》（片名來自李霄峰曾寫過的小說題目），在那里反響很好，當時就有很多人問導演，第一部片子是什么，導演說自己的第一部作品是已經籌備得差不多的《少女哪吒》，很多投資人就建議，我們的合作可以從《少女哪吒》就開始。就這樣，我們從《被水催眠》這個項目開始，又合作了《少女哪吒》。
1905電影網：這部電影的創作過程對你來說哪一點印象最深刻？
沈旸：導演不管在現場還是后期，我們都可以感受到他完全投入到這部戲的狀態，而且在拍攝現場他也無數次被感動，讓我們旁邊的人很受感染，作為一個創作者，導演對這部戲的每一個角色以及整個創作過程，都充滿了赤誠和熱愛，這點對年輕的創作者其實很少見。
1905電影網：《少女哪吒》國內關注度尚低，希望被更多國內觀眾了解嗎？
沈旸：肯定希望，盡管文藝片現在在國內市場還有很大壓力，但我們入圍了兩個獎項，大家的關注度還是非常高，我們也希望通過這個項目，來探索文藝片在中國市場的新模式，無論是投資還是宣傳。以前的文藝片宣傳資源不夠，這與資金的投入也有關。《白日焰火》的成功是有它的偶然性，但像《少女哪吒》這樣中低成本的藝術電影，未來會成為常態，這樣的電影我們怎么去運作，讓它在國內得到更多觀眾的關注，也是我們整個團隊所要做的探索。
1905電影網：這部電影有沒有目標觀眾群？
沈旸：從團隊角度，對國內市場、國際市場，都是有目標有定位的，目前，國內的院線其實都是同質的，而我們的市場擴張很快，市場訴求相對比較豐富，藝術電影也有穩定的觀眾，我們對這部電影有非常明確的宣傳計劃，來鎖定這些藝術電影的固定觀眾。未來還會與一些視頻網站、新媒體展開全面的合作，也希望通過與他們的合作，掌握更準確的觀眾群，這樣不僅是對我們這部影片，對未來的藝術電影也都是有幫助的。
1905電影網：現在《少女哪吒》有沒有確定內地上映時間？
沈旸：幾個制片人有比較明確的一個方案，三月是內地藝術電影上映的最好時間，不過還要根據國際電影節的策略和結果，來最終確定。目前來看，短期內國內觀眾還在大銀幕看不到這部電影，有可能要等到明年上半年才能看到。
