高冷知識點6：“一萬年”對王家衛的戲仿

    《大話西游》1995年在內地首輪上映遭遇慘敗，1996年在北京地區放映只拿到20萬票房。電影是依賴于互聯網的反復解讀火熱起來的，而這種解讀的巔峰時期在1999年，那時候隨意搜索“大話西游”都能出來一堆結果，其中戲仿王家衛的那段“曾經有一份真摯的愛情放在我的面前，可我沒有好好珍惜…如果上天能夠給我再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加個期限，我希望是：一萬年。”引發多樣不同的解讀。

    有人將之理解為感天動地的愛情宣言，有的人則認為這不過是“媚俗”的體現，單純是至尊寶為了要回月光寶盒的高咖數表演，是“最大的謊話”。這段話的創意是來自王家衛《重慶森林》中金城武的獨白，在《大話西游》中出現了兩次。原來的“一萬年”帶著哲理性的沉痛，在至尊寶身上從不經意的戲謔變成最后沉重的感情，給人以更強烈的情感沖擊。

高冷知識點7：關于《大話西游》的時空美學

    “時空美學”這個關鍵詞也是解讀黨的摯愛，因為電影的獨特屬性決定了時空處理的重要地位。曾經《羅生門》、《駭客帝國》等多部片子都以獨特的時空處理形成強烈的藝術吸引力，《大話西游》的整個故事在500年前和500年后穿梭，迎合了儒道的救世和出世之思，與當代中國社會碰撞出共鳴。

    《大話西游》中的時空是模糊的，而正是這種模糊于是給予情節非邏輯發展空間和更大的人物自由度，所以當電影里出現孫悟空反抗唐僧這種現代人的叛逆思維方式，當粵語英文雜用，當孫悟空拿著牛魔王的鋼叉烤雞翅的時候，我們會被這種情節逗樂而不是去糾結他們的存在有多么地不合時宜，因為觀眾根本也沒有辦法確切界定這時候的至尊寶/孫悟空到底是處于什么時間階段。


高冷知識點8： 關于音樂《一生所愛》和《蘆葦蕩》

    托爾斯泰曾說：“音樂是情感的速記”，對電影創作而言音樂的優劣具備極為關鍵的作用。提到《大話西游》，不少觀眾會第一時間聯想主題曲《一生所愛》，這首曲子的的情感表達之強烈，直到今天我們觀看《西游降魔篇》還是會不由自主被其帶動。“從前、現在、過去了再不回/紅紅落葉長埋塵土內/開始終結總是沒改變/天邊的你飄蕩白云內。”配上片尾孫悟空孤獨滄桑的背影，讓觀眾產生強烈共鳴。這一方面是由于類似爵士樂的曲風十分契合愛情解讀的功效，另一方面它采用大量鋼管、弦樂、木管等西洋樂器，配合二胡和蕭這類民族樂器，制造出獨特的中國古典意味。

    另一首紫霞仙子專屬的配樂《蘆葦蕩》也是電影里的經典，紫霞仙子對愛情的執著追求和堅定信念都飽含在《蘆葦蕩》中，當她被牛魔王殺死的時刻，音樂突變舒緩，形成強烈的表達效果，悠長的音樂配上“曾經有一份真摯的愛情放在我的面前”，配上對比鮮明的古典讓孫悟空的痛不欲生揮灑得淋漓盡致，給觀眾帶出非凡的審美體驗。


高冷知識點9：《大話西游》的網絡兼容性

    當年《大話西游》的火熱靠的并非院線放映。首先是盜版VCD的推動，因為VCD比較廉價而且方便租借，所以成為《大話西游》和青年學生接觸的最佳媒介。看完VCD后各色解讀出現在網絡上，出現瘋狂傳播，進一步將《大話西游》推到了神話級別，周星馳的喜劇之王地位也“更上一層樓”。網絡上隨即出現了網絡小說《悟空傳》、《八戒日記》和《沙僧日記》等仿作。

    《大話西游》的網絡兼容性和親和力很好解讀，就是它都具有模仿、拼貼和可重復性。主人公的形象融合了中外多種神話傳說，鮮活逼真的視覺化達到直接身臨現場效果，比如白晶晶進入至尊寶的心臟看到“眼淚”的場景，可以被視為現代人以圖像的“直接”方式進行對真相的追求。而各類“大話體”語言在日常生活中蹦出一兩句來也毫無違和感。其即時性和互動性達到了一個新的高度和靈活性。

高冷知識點10：扒出那些中國傳統儒家文化精髓

    大多數解析認為，雖然《大話西游》將叛逆演繹得前無古人，但中國五千年來根深蒂固的傳統文化精髓還有貫穿全片。唐僧雖然婆媽，但是至始至終是承擔著社會大任的“衛道者”形象，至尊寶從最初的貪生怕死唯利是圖，發展到后來對愛情和社會責任都勇于擔當，癡迷蜘蛛精的豬八戒和“同性戀”沙僧，最終都放下舊情，堅定跟隨師父和大師兄踏上取經之路。

    雖然這種無厘頭狂歡形式沒有了長輩們那種生存沉重感，但是這種平面式解讀，更直白地面對傳統文化中強調的對私欲的壓制，舍“小我”為“大我”的責任擔當，在全新的解構語境下更容易為新一代人接受。