1905電影網專稿 因為《深夜前的五分鐘》的導演行定勛曾經有過《在世界的中心呼喚愛》，因為原著據說在日本大賣、是暢銷流行小說中的翹楚，因為片中日本小鮮肉三浦春馬和臺灣文藝男張孝全也還都算是偶像派中的演技派，因為這幾年演技漸長的劉詩詩挑戰一人飾兩角，因為……對該片還是有小小的期待，不奢望經典，但想起碼是會有小小感動的純愛片吧。

    結果真的不是一般的失望，除去保留了日式純愛電影一貫的慢慢慢，除去對三浦春馬毫無保留的顏值特寫，電影整一個水土不服，不知所謂，想要作（zuo），卻啥也沒作出來，因而也就死得更快。

    最作和最大的混亂就是關于劉詩詩出演的那雙胞胎的設定，如果按照姐妹經?；Q而不會發現的說法，那么兩個人的氣質應該是混雜的，有自己的A面，有彼此的B面，可按照電影里開始若藍安靜憐惜如林妹妹，如玫活潑開朗似史湘云的設定，完全是兩種截然不同的氣質，即使容貌完全一模一樣也立即可以分辨出來，因為生活了十幾年的氣場是不可能被模仿的。如果說毛里求斯歸來后，不管死的是誰，另一個人的自我認知障礙加重，不自覺的綜合了雙方的氣質，這是有可能（這里且不追究歸來后的劉詩詩演的完全就只是若藍一個人，如玫的特性沒得到任何體現），但在毛里求斯之前，張孝全飾演的天倫竟然辨不出在氣場上差距如此之大的兩個人，這就不可思議，顯見如果是如玫被粉絲認出，她的表現不可能如此被動而柔弱，而天倫居然完全不覺得不對勁？我看網上有不少據此批評劉詩詩的演技，其實應該是導演負主責，要說劉詩詩的氣質和電影想要營造的感覺是合的，但因為導演對于雙胞胎的共性和個性缺乏一個架構和標準，所以劉詩詩演起來就不知所謂，觀眾看起來也覺得不靠譜。這種不靠譜導致的進一步惡果就是，對于理應是電影精華和高潮所在的后三分之一程——歸來的到底是誰這個懸念，觀眾的好奇心就被大大稀釋，進而也就無法再有尋找自我的感慨。

    再談三浦春馬的設定，且不說一日本帥哥為什么要到上海的老弄堂去修鐘表，單他一會兒靈一會兒不靈的普通話就很莫名，所以每次表現他不怎么懂中文的時候，都讓人覺得電影特別不靠譜。一些簡單的單詞不懂，一些復雜的句式卻沒有任何問題，WHY？這個矛盾的設定也加重了電影的不靠譜感。另外鏡頭對三浦也過于偏愛，雖然三浦確實很帥，經得住細看，可畢竟不是粉絲電影，特寫太多，也轉移和模糊了電影的焦點。

    所以盡管電影在細節上做了諸多鋪墊：比如葡萄牙詩人佩索阿的詩，《小城之春》、《神女》、《五朵金花》三部老電影的運用，鐘表店里的鐘表，突然出現的蝴蝶和背景樂曲《梁?！罚约皠⒃娫?ldquo;是不是我消失了，就可以了”等臺詞，都是有隱喻的，可為慢而慢的節奏、大量的空鏡頭和混亂的人物設定，完全打沒了觀眾進一步探究電影的興趣。

    對我來說，這電影最大的好處是讓我想看看那么大賣的原著小說寫得究竟如何，還有就是佩索阿的詩。但這兩小時的電影，還不及這一首小詩來得雋永回味，擊中人心。

    “沒有人愛任何別的人
    他愛
    在別人的身上尋找屬于自己的東西
    如果別人不愛你
    你不要煩惱 他們感覺
    你是誰 而你是一個陌生人
    做你所是的人
    即使從未愛過
    在你的自我里是安全的
    你只經受
    少數的悲傷

    ——費爾南多·佩索阿（Fernando Pessoa）”