1905電影網專稿 法國導演費利普·彌勒執導的《夜鶯》作為《中法電影合拍協議》簽署后第二部正式立項的中法合拍片，今年代表中國報名奧斯卡最佳外語片的競選。電影上映后因故事和畫面的細膩、人情味的濃重而備受贊賞。

    以爺孫情為主線，《夜鶯》的“老少搭”旅途模式跟彌勒導演的經典舊作《蝴蝶》幾乎一致。雖然彌勒曾澄清“兩部電影是完全不同的兩個故事”，但輿論依舊將《夜鶯》標為“《蝴蝶》的姐妹篇”、“中國版《蝴蝶》”。2002年《蝴蝶》在法國上映時，吸引了上百萬觀眾，票房突破2億，更捧出了天才童星柯萊兒·布翁尼許。同樣出自彌勒之手，12年已經過去，中國的《夜鶯》和法國的《蝴蝶》對比到底“進化”在哪，1905電影網從以下幾大方面入手進行解讀。

萌娃各有聰明法：聰明任性的任幸VS懂事獨立的依莎

  或許彌勒覺得《蝴蝶》已經設計過乖巧萌娃，這次《夜鶯》要做出不同，所以加重了北京小女孩任幸的孩子氣，將她身上的聰明任性呈現得淋漓盡致。比如與李保田爺爺在火車上的一段，就有好幾個令人印象深刻的情節設計。跟爺爺就睡左邊還是睡右邊的問題爭執，去餐車不好好吃飯半夜肚子餓，大晚上叫爺爺陪著跑洗手間扮鬼臉，最后還沒玩夠半夜偷拿爺爺的鞋子丟到洗手間……這一系列的設置成功塑造了一名頑皮“熊孩子”形象。不過即便個性上愛鬧愛生氣，但任幸卻是名“無敵小靈通”，她能準確背出亞馬遜森林和中國國土面積，還懂得買不會說話的夜鶯來撮合爸爸媽媽，熊孩子身上表現出的乖巧，更容易觸動人心。

  對比一下《蝴蝶》中的小孩依莎，她也是會半夜打籃球吵到朱利安爺爺，也亂開培育蝴蝶的溫室放走不少蝴蝶，但相比之下胡鬧和懂事的對比感并沒有那么強烈。她會為了讓朱利安爺爺的開心，給他講虎克船長和瑪馬杜的笑話，她可以清楚說出自己的星座、上升星座和在中國的生肖等等，掌握的知識更加偏向“自然生活化”。

生命感悟：小屁孩的“春夏秋冬”VS喪子老人的“一秒”

  《夜鶯》里有不少關于生命的感悟令人十分動容。當進行到桂林極具MV感的畫面時，孩子們圍著巨型古樹玩耍，討論樹的年齡，當地女孩小美接了句：“我知道它的歲數，它告訴我它是長生不老的”，雖然這一問一答的邏輯不太對頭，但是兩個小屁孩在巨大的枝丫上討論長生不老是什么的畫面極具詩意感。雖然“春天夏天秋天冬天，然后又春天夏天秋天冬天，然后是春天夏天秋天冬天...”這一段對白設計讓觀眾云里霧里，但是孩子間純真美好的友誼在古老的巨樹旁建立，物和人、老和少的對比形成獨特美感，感覺是將小學語文課本里的插圖實現在銀幕上。

  在2002年的《蝴蝶》也有一段類似的討論，是在朱利安爺爺跟小女孩依莎目睹了母鹿和小鹿被非法偷獵者射殺之后的一段對話，沒有巨大的古樹襯托，但這里的場景是自然親切的。朱利安看出伊莎因為母鹿被射殺很難過，所以開解她“死亡是人生的一部分，只不過許多人以為能永生不朽地活著”，伊莎堅持道“到2050年我們就150歲了”，朱利安又跟她解釋：“但這并不能改變什么，生命永遠是一秒鐘，加上一秒鐘，再加上一秒鐘，滴答滴答滴答。”一位年過半百且妻兒早逝的老人說出這番話，無形中已經為言語賦予另一層意思，無論從情節銜接還是人物設定看都是很自然的。跟《夜鶯》里讓兩個小女孩春夏秋冬的詩歌朗誦感對比，是絕然不同的兩種觀感。

《夜鶯》的溫情更易理解 《蝴蝶》笑點密集更出彩

    《蝴蝶》和《夜鶯》同樣都是老少配的親情片，溫情戲是必備橋段，但出來的效果卻迥然不同。我們先來看《夜鶯》，最直觀的溫情場面是爺孫依偎在篝火旁講奶奶的故事，暖色火苗映照著爺孫臉龐，爺爺將往事細細道來，此刻冰冷的山洞里最暖莫過于親情。還有之前爺爺手刻小鳥給孫女做禮物，之后爺爺在半路崴到腳，小女孩去找人求救；爺爺的畫眉死了，小女孩用IPAD跟人換了只新畫眉神不知鬼不覺地替換掉，這些都是非常暖心的段落，套路也是大家比較熟絡容易理解的。

    相對而言，《蝴蝶》的“溫情點”更多在意料之外。比如在野外等蝴蝶伊莎貝拉，壞脾氣爺爺突發奇想用手影給依莎講“審判日”的故事，場面溫馨。當他們在商店買鞋子時店員問是否需要小帽子或者小夾克，朱利安爺爺連忙擺手：“我們不需要小帽子或者小夾克。”結果下一個鏡頭是伊莎穿著嶄新的小帽子和小夾克跟在朱利安爺爺身后走出店門。他們在野外吃沙拉的時候，伊莎不喜歡土豆萵苣菜沙拉，想換朱利安爺爺的芹菜沙拉，老頭意志堅決地說“我才不要”，結果還是跟伊莎換了。看起來脾氣古怪的朱利安爺爺，每一次“陡然”心軟都讓人不自覺抿嘴微笑，在得知他兒子早亡后，觀眾更容易對爺爺這個角色投入更深情感。

    兩部片的角色定位是完全不同的，《蝴蝶》里缺乏社會經驗的是小孩，獨立有擔當的朱利安爺爺一直在各種解決問題；但《夜鶯》里家缺乏社會經驗的變成老人家了，不但帶著孫女上錯車走錯路還崴了腳，這樣不同的設定給了《夜鶯》更多的情節創新空間，將老人家的“孩子氣”以另一個方式在銀幕上呈現，給觀眾帶來全新感受。

《夜鶯》中國色彩濃烈 老少新舊觀念沖突緊貼時代

    《夜鶯》作為一部中法合拍片，確實真正實現了用法國拍攝手法拍中國故事的融合，雖然最終效果百家觀點各不同，但片中隨處可見中國北方的特色習俗還是十分用心。比如李保田飾演的爺爺很喜歡吃面，片中多次有老頭吃面的鏡頭；比如出門遛鳥的習慣，公園里老頭之間的閑暇嘮嗑，極有北京特色的四合院場景，辨識度極高MOMA建筑，花鳥市場，還有最后老人家那種“是從這里開始的，也該從這里結束”的落葉歸根的理念，這些場景設計讓中國觀眾看著更加親切，也塑造出《夜鶯》不同于《蝴蝶》的別樣特色。

    另一個有別于當年《蝴蝶》的點是對老少兩代人之間新舊觀念沖突的呈現。印象中當年《蝴蝶》里除了小女孩手中的游戲電玩（后來掉水里了），基本是沒有太多新舊沖突。但《夜鶯》在兩輩人的觀念差異上做了不少文章，而且緊跟當下中國人的生活狀況。首先是對新媒體技術的應用上。小女生任幸一出場就Ipad、Iphone不離手，三步兩步跟媽媽QQ視頻報告情況；反倒是爺爺身上就帶著個兩年前的手機，還被小女孩嫌棄是“太OUT了”的“化石”。經過這段旅程，到了故事結尾爺爺也終于跟上新時代換上Iphone 4S，為的是回老家住之后“我要是想你了，就在QQ上跟你聊天。”爺爺觀念的變化里讓人看見濃濃的爺孫情。

    其次是對人生看法的不同。爺爺和孫女在篝火旁聊人生，爺爺問：“你長大后想做什么?”小女孩的回答是：“我想成為有錢人”爺爺說：“那不是個目標，只是個結果。”在小孩子眼中她考慮到的是她想要得到什么，“我想要所有人都認識我，想去哪就去哪”，但在爺爺的眼中，這些都只是“結果”并不能被當成目標，生命里有太多選擇，一個人置身于這個社會她能為這個世界創造什么，她傾向于在哪個領域發揮才能才是爺爺要問的答案，成為有錢人可以有很多途徑，有好的有壞的，爺爺問的是小女孩想走的途徑，但小女孩卻執著于結果。兩代人對“人生目標”理解的通透程度由此自然呈現。

【結語】

    《夜鶯》以法國團隊為主要幕后創作主體，以法國導演的創作手法拍攝發生在中國的故事，體現中國文化，可算是中法合拍的一大躍進。其中不僅廣西的優美風景也給人留下深刻印象，濃厚的親情也深深觸動人心，帶給觀眾溫暖的體驗。從這一層面上看，《夜鶯》這個項目中中法雙方都邁出非常可貴的一步。相信通過這些不斷嘗試，中法合拍片里畢竟會不斷涌現更多觸動人心的佳作。