1905電影網專稿 作家畢飛宇的茅盾文學獎獲獎作品《推拿》自2008年出版以來，引起了不小的關注，作品先后被改編為電視劇與話劇，并分別于2013年6月、10月與觀眾見面。而在剛剛結束的第51屆臺灣金馬獎頒獎禮上，導演婁燁執導的電影版《推拿》勇奪包括“最佳劇情片”在內的六項大獎，更加讓人對此片11月28日的上映充滿期待。

    算上婁燁的新作，《推拿》已經有包括電視劇、話劇和電影三個改編版了。盡管都是來自畢飛宇的原著小說，然而受制于導演風格和各自的藝術語言，電視劇和話劇版《推拿》的改編可以說各有千秋。康洪雷執導的電視劇版容量較大，在原著的基礎上補充了不少人物，并對已有的主要人物進行了篇幅不小的擴展，雖說也引起了一定的爭議，但口碑總體上講還算不錯。而郭小男執導的話劇版就沒有這么幸運了，不少觀眾吐槽“人物合并不自然”、“主旋律煽情過多”、“臺詞心靈雞湯”……不過這個小說現在到了婁燁“婁公子”手里，而且還是畢飛宇親自點名電影版一定要婁燁拍，更加讓人好奇一貫熱衷視覺表現的婁公子要如何呈現這部盲人題材的作品，婁導與編劇馬英力如何取舍與發揮。

    那么，下面就讓我們來看看電影版的《推拿》究竟與原著小說有哪些不同：

【小說VS電影大不同】No.1

從“章回體”刻畫到“群像式”的紀錄片帶入感

    畢飛宇的原著小說采用了常見的章回體結構。除了尾聲章，每一章的題目都是一位或幾位主要人物。幾乎每一個人物首次出場都帶著一段人物小傳，細細講述了人物來到“沙宗琪推拿中心”之前的故事。不同章節展現的是不同主人公的視角，這樣的安排，很容易讓人聯想起近年來熱播的美劇《權力的游戲》。和喬治·馬丁一樣，畢飛宇并沒有偏向哪個角色，所以實際上，這是一個沒有“主人公”的故事。 

    電影則聰明地抓住沙復明->都紅->小馬->小孔->王大夫的愛情鏈條并在此基礎上對人物進行“群像式”的描摹。借助旁白的解說，“一碗水端平”的敘述模式使得影片一開始就帶有一種紀錄片的質感，迅速將觀眾帶入“盲人推拿師”這個群體。

    同時，婁燁將盲人推拿師活潑有趣甚至風騷孟浪的一面做了有意的放大，成為該片最大的亮點。

    電影用愛跳交誼舞、愛朗誦現代詩的橋段將推拿中心老板沙復明從一個“普通盲人”活脫脫武裝成了一個“文藝盲人”。飾演沙復明的秦昊不停翕動的眼皮和嘴角若隱若現的壞笑更是將這個角色把握得惟妙惟肖。特別安排沙復明朗誦三毛的詩句則又帶來了一種“辛酸的俏皮”。

    張一光這個角色則更接地氣。飾演他的是來自天津的穆懷鵬。除了滿滿的喜感被網友吐槽酷似導演寧浩以外，穆懷鵬還在片中充分發揮了他相聲演員的功力，一臉賤笑加上一副快板兒活脫脫一個盲人版“貧嘴張大民”。

【小說VS電影大不同】No.2

從“矯情”的散文詩到多維度的視聽語言

    畢飛宇曾談到，不少編劇和導演拿到他的本子打算改電視劇后，都大喊“后悔”，因為內心戲太多，敘事多，描寫少。畢飛宇開玩笑：“我都已經‘臭名昭著’了。”

    “畢師爺”所言不虛。筆者認為《推拿》的原著之所以成功，一部分是因為故事，更多則是因為語言。畢飛宇由于早年特教教師的身份，無意中發現自己竟然成了一些盲人推拿師“老師的老師”，從而輕松地取得了盲人朋友們的信任，甚至變身“居委會大媽”幫助他們調停人際關系。這使得《推拿》底氣十足。小說的文字中充滿了深入內心、細膩飽滿的心理揣度。曼妙的比喻和充沛的抒情一度讓文字“飛得更高”——這其實是一部帶有散文詩質感的小說（來，感受一下）：

    “滋味也可以結婚。最為般配的有兩樣，甜與酸，麻和辣。”

    “錢就是花骨朵，是含苞欲放的花瓣。”

    “都紅是太陽，而沙復明就是一朵向日葵。”

    “兩萬五，它們不是錢，它們是王大夫的贖罪券。”

    “他像啤酒，一啟封酒花就噴出來了。”

    顯然，這樣的寫作風格對于依賴視聽語言進行表達的電影而言無疑是個災難。但是熟悉“婁公子”的觀眾不難發現婁燁特有的電影語言確實和畢飛宇的原著“心心相映”。婁燁電影中常見的淺景深、斑駁色調、沉郁配樂極易塑造強烈的氛圍感；搖晃、情緒化的手持攝影又非常適合描繪敏感纖細的盲人世界。

    電影《推拿》又一次選擇了婁燁鐘愛的二線城市取景。南京的潮濕帶有一種溫柔的殘酷，這和故事所要營造的特殊群體特有的命運處境暗暗相合。影片中大量的室內近景鏡頭也無時無刻不在傳遞著盲人內心的封閉和壓抑。同時，攝影師曾劍在使用移軸鏡頭和改裝器材方面所作出的探索使得“盲視覺”的觀感新鮮又富有詩意。從這些方面看來，電影版《推拿》傳神又不失個性地將原著語言做了形象化的創造與發揮。

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