搞怪惡趣味：小用怡情 大用傷片

    偶爾的撒潑搞怪可以讓人顯得活潑可愛，然而無止境地搞怪甚至以搞怪撐起一部影片就容易顯得俗氣做作。

    在《撒嬌女人最好命》中，已經四十高齡的周迅挑戰(zhàn)二十出頭的“假小子”造型已經讓人感到小小的驚艷。而在和上海“錐子臉姐妹團”求教的過程中，周迅墨鏡黑絲、揮舞皮鞭的“SM女王”造型更是讓人噴飯。在這場戲中，幾個換裝鏡頭快速切換，簡單明快地告訴我們這位“女漢子”真的不懂穿衣哲學，可就算如此，也要努力讓自己變的更有女人味兒，搶回自己的真愛，喜劇效果與人物性格緊密關聯(lián)，流暢自然。

    相比之下，電影《老男孩猛龍過江》則有搞怪過度的嫌疑。“筷子兄弟”在選秀節(jié)目上表演《你一定會成功》的段落里，本來是很有中國風味的戲曲元素最終被二人的“內褲變臉”毀于一旦，把手槍藏在內褲里的設定甚至有齷齪、下流的嫌疑。這樣的搞怪實在不夠高級。

    而電影《分手大師》更可以說是在惡搞之路上走到了喪心病狂的地步：裝非洲土著招搖撞騙、戴假胡子學蒙古大汗大秀肌肉、穿“白兔裝”搔首弄姿、扮丑女大玩兒濕身誘惑……全片的笑點完全靠堆疊搞怪段子支撐，且“逗比超”一味地以滑稽扮相組裝視聽轟炸，既使劇情支離破碎又讓人審美疲勞，沒完沒了地“搞怪”最終把電影“搞壞”了——顯然，“逗比超”這樣的“逗比”手段并不“高超”。

笑里也有淚：一言難盡的黑色幽默

    自成名作《瘋狂的石頭》起，導演寧浩的作品中就帶著一股混合了英國導演蓋·里奇和美國導演昆汀·塔倫蒂諾的“黑色幽默”。今年的《心花路放》盡管是部輕喜劇，寧浩卻依然沒有止步于簡單的搞笑作怪。

    電影一開始就傳遞著這樣的“黑色情緒”：潦倒的耿浩（黃渤）用鋸子將自己和前妻的財產精確地“一刀兩斷”，一切工序妥當以后，卻被前妻的律師告知她已放棄財產所有權，喜感的背后卻是雪上加霜的悲哀；一心想要找“小三”復仇的耿浩已經掄起大錘，卻在“小三”轉身借火的一刻收手不干，這樣的劇情已經帶著點兒荒誕，故事卻安排附近的超市店員用手機偷拍——當代人見死不救、袖手旁觀的道德淪喪和對移動終端病態(tài)的媒介依賴含而不露地表達了出來，讓人玩笑之余又多了幾分思考。

    類似的“黑色”情懷在韓寒執(zhí)導的《后會無期》中也有表現：片中馮紹峰飾演的馬浩漢一路和伙伴吹噓自己有個心儀已久、從未謀面的筆友劉鶯鶯（袁泉 飾），準備見面之后果斷“解決”，不料見面后一番長談，才發(fā)現這是自己的同父異母的妹妹，多年通信只是伙同父親欺騙他；陳喬恩飾演的周沫明明只是個臨時演員，卻晃出一副光鮮照人的姿態(tài)，“刑場”戲上的一回眸終于被一聲槍響結束……期待與現實之間的巨大落差既是笑點的源泉，又不無理想落空的悲哀。

三俗容易幽默難：喜劇大師你以為想當就能當呀？

    插科打諢、嬉笑人生——喜劇片的優(yōu)勢顯而易見。好萊塢大片強勁的視覺轟炸固然痛快過癮；國產文藝片高冷嚴肅、直指人心的氣質也的確值得肯定，但在現代都市繁重的生活壓力之下，在“燒腦”硬科幻和“虐心”小文藝之外，博君一笑的歡樂小品也不失為一種解壓放松的選擇。

    然而，無論使用什么手段制造笑點，高明的喜劇總是要把搞笑融化在故事里——要么是為劇情的推動埋下伏筆，要么是為人物的性格塑造錦上添花，如果能在笑里藏著些頗有余味的思考則更加具有“大師風范”。而一味地脫離劇情追求爆笑，一味地把人物推向“無厘頭”的深淵，只能讓作品一步一步淪為爛片。

    另一方面，尺度的把握也很能考驗電影創(chuàng)作者的智慧，想做到“樂而不淫”也并非不可能。從這個角度上講，彭浩翔的《撒嬌女人最好命》為華語喜劇片的適時耍賤“撒嬌”開了個好頭。