1905電影網專稿 《匆匆那年》是一部挺不讓人意外的電影，對于那些沒太多絢爛青春的中老年大叔導演們來說，想在他們的影片里去感受一回青春的本真，那真是難于上青天。

    其實這片子原本應該是部不錯的電影，畢竟原著小說挺火的，而且圍繞著故事里主人公為主線的愛情故事、80后的青春記憶都挺感人，之后改編的網劇雖說不上經典，但也差強人意。而到了張一白的電影版《匆匆那年》里，雖然故事還是沿著陳尋和方茴的情感線，但卻被分解的支離破碎，所表達的青春也是一股子老男人的臟亂差。

    慣常的，影片從當下開始，用成年后的視角追憶往昔。創作者盡管用溫暖、暗黃的色調區隔開了過去和現在兩個世界，但讓彭于晏、魏晨等大齡青年充當高一的孩子，卻遠不是弄個劉海化個淡妝就可以彌補得了年齡的差距和觀眾的質疑。所以影片中這些大孩子們的青春戲份，一直很讓人出戲，觀眾不得不努力去縫合明星制下，這些大明星們的現實模樣和銀幕形象之間的裂縫，別提有多難受了。

    顯然，明星策略是當下國產青春片的一個武器，在沒有形成什么類型規范的市場環境下，這些國產青春片只能主打明星牌，但顯見的是有號召力的明星們往往并不是鮮嫩的小年輕，他們再回頭去扮演十幾歲的高中生，很容易出現問題，這是現代的化妝術也無法彌補的難題。《致青春》、《同桌的你》和《匆匆那年》其實都存在這個問題，《匆匆那年》因為涉及到的高中情節過多，以及創作者過于MV式的鏡頭語言而顯得最為突出。但這也的確是當下國產青春片的一個困境，用高中生出演的《青春派》盡管影片質量不錯，口碑也佳，但還是沒有在市場引起什么反響。反觀《小時代》這樣用盡明星策略的影片，卻賺的盆滿缽滿。因此，《匆匆那年》的卡司選擇，實際上并不是最被詬病的地方，問題出在導演沒有采取任何的技巧去掩蓋這些問題，長時間的特寫鏡頭更是擴大了觀眾對于角色年齡不適配的印象。

    當影片進入到懷舊的情境中后，就開始圍繞著男女主角的愛情擦出火花、熱戀再到分手的過程，進行著片段式的書寫。從陳尋和方茴的初識，到情愫暗生，以及考大學時的小插曲，再到大學/成熟之后的情感問題和破裂，在這樣一個成長性的時間段里，創作者截取的是時間的片段，用關鍵性情節來串聯起整個過程。從這里，我們得以窺視到主角們生活、情感是怎么在一次次的碰撞中點燃又逐漸熄滅的，可以肯定的是，影片的一些細節鋪展的很有趣也能夠抓起觀眾們的過往回憶，比如籃球場里揮汗如雨的少年，還有騎著自行車在校園里長發飄飄的少女，陳尋拿著安全套想要攻克女友卻反被發現，只好順勢將套套當口香糖嚼的場面，也挺可愛，但這些細節卻無法掩蓋影片敘事的混亂。多片段應該有穩定的主線串聯，但在不斷的現在/過去的場景切換，不同講述/回憶者的切換中，影片的故事講述就混亂了起來。

    為了讓影片的敘事具備一些新意，導演安排了一個染著黃發的女漢子角色，一開始在酒吧勾搭陳尋，第二天清晨，陳尋下半身赤裸的坐在沙發上，導演用一個啤酒瓶擋住了彭于晏的關鍵部位，但到了影片最后，卻發現這個女孩是方茴的妹妹，此趟回國之旅，任務就是為姐姐尋回陳尋，那么請問，脫未來姐夫的褲子，是為何？而這個角色的生硬之處還在于，她被趙燁聘為婚禮的攝影師，可一個連攝影機都拿不穩的軟妹子，不好好拍婚禮，卻不斷的追問陳尋好友幫里的這些人過去的故事，合理性欠佳。顯然，這個角色的加入提供了一種視角的變幻，在大屏幕和小屏幕的切換中，創作者或許想提供給觀眾一種觀影的樂趣，也讓影片顯得與眾不同，但生硬的人物設定卻嚴重的傷害了影片敘事的連貫。

    于是為了縫合起這樣的碎片化敘事，導演將影片用黑場分成了幾個段落，每段都有一個從愛情而引發的問題，看似是質問觀眾，實際上是對段落的主題概括，但效果顯然被片尾王菲的歌給完爆了。實際上，《匆匆那年》也是像極了王菲這首歌的超長性MV，各種逆光、柔光鏡頭的運用，給到彭于晏臉部的特寫，充溢的多余而泛濫的配樂，都讓這部《匆匆那年》像是一場匆匆而過的MV展演，無法留給觀眾什么深刻的青春回憶。

    可以說，當下國產青春片最大的問題就是，創作者們并沒有建立起什么對青春的真正理解，而是全都借著一股懷舊的風潮，不斷的去讀解上世紀末年輕人的愛情和生活。然后不斷的演繹愛情要在青春期破滅，成人世界現實、兇殘的道理，同時為了體現年代感，又簡單的將一些舊事件、舊物件、舊歌放置在影片中，完成一代人對過往的記憶共鳴。但顯然，我們的青春被這些導演們符號化了，這些創作符號在過去這些國產青春片里是如此的共性和統一，以至于隨便一個青春片的故事加上這些符號，就能在看片前提前預知不會是什么好作品。美國的青春片在談性和成長，日本臺灣的青春片總是小清新，即便泰國的青春片也形成了獨有的風格，可反觀國產青春片，卻還是不斷的符號化懷舊，但懷的是誰的舊，又是怎樣懷舊的，就是當下國產青春片的大問題所在。