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    1905電影網專稿 這部有著林志玲姐姐、梁家輝大叔主演的《王牌》，以諜戰戲的噱頭忽悠著廣大觀眾走進影院，結果卻用僅僅90分鐘的時長，上演了一出徒有其表、假大空同時又讓觀眾摸不著頭腦的拙劣魔術。以至于出了電影院，還能聽到很多嬌羞的美女，問身邊的男友，到底誰是王牌啊？

    恩，到底誰是王牌？王牌到底是什么？影片正是以這樣的一個懸疑推動著劇情的發展，在國共雙方的角力中，王牌是共產黨方面的絕密保護對象，相應的，也就成了對方所要竭盡全力尋找并密謀殺害的重要人物了。于是，在這樣的貓鼠游戲里，幾個代號像極了各直轄市電話區號的“劉胡蘭們”，被抓到了幽閉的監獄中，開始了一輪輪嚴刑拷打下的審問。從這個角度講，影片頗有一些《十月圍城》的影子，在某種信仰的引導之下，每個人都舍棄個人為同一個目標英勇的抗爭著，這種集體主義式的英雄塑造，其概念顯然是過時的。在沒有對個人有所描繪的時候，就將微言大義賦予幾個女性身上，既不真實也不可信。

    為了將這種宏大敘事的正義感發揮到極致，影片又適時的玩起了密室幽閉的游戲，在監獄、行刑室等多個密閉的空間中，由李銘順飾演的大博士開始了對四位不同身份、不同年齡女性的拷問。盡管影片在開始煞有其事的介紹了這位大博士擅長窺探人心理的強大本事，但事實上，博士的頭銜和高超的智力，在影片中毫無用處。這位博士所用的手段，和沒文化的流氓所用的，一模一樣。這時，就忍不住要質疑，影片到底是要玩腦力激蕩還是感官刺激？

    顯然，這就是影片的根本問題所在。一方面，創作者想造出《風聲》這樣的經典諜戰，在其中穿插上爾虞我詐和對人的層層剖析。在這一點上，影片的本領是如此的單一。從敘事手法來說，不斷穿插的字幕承擔了相當的劇情轉折作用，單這一點就能看得見創作者想法的衰竭。更別提不斷穿插的閃回，試圖打亂敘事線索為觀眾造就得迷惑感了。整體而言，影片的故事線太簡單，甚至可以說是毫無故事，僅僅靠蒙太奇，那是誰也無法拯救的。

    此外，面對劇情的孱弱，創作者只能用直白的感官沖擊來震懾觀眾，可觀眾早不是那個可以被隨意嚇住的觀眾了。割手指、拔指甲、裸體刺激等等都稀松平常，西紅柿般的血漿就如同水果忍者的游戲一樣，刷刷刷滿屏幕飛，林志玲姐姐還露出了大腿被敵人暴打，我想說，女黨員們本來就很不容易了，導演你們這樣忍心嗎？為了配合這些視覺上對觀眾的強暴，影片不僅是特寫直接上，更是音樂隨時起，各種驚悚的、詭異的、恢弘的配樂，那感覺就像是導演把交響樂團搬到電影院，隨時準備奏響生命的樂章。的確，生命誠可貴，《王牌》也想凸出生命的價值與自由的價值之間的孰輕孰重，可惜的是，在對個體的蔑視和創作者創作立場的模糊中，這一切都失去了意義。

    在將民國的上海描繪的黑暗和血腥之后，影片的后半部分轉入到了1953年的新中國。河北的大山溝溝里，一個眼睛磕巴的農婦，帶著自己不那么靈光的兒子，艱難的生活著。當你以為劇情要轉入到生活式的敘述中去的時候，名模林志玲突破形象、自毀面龐扮演的農婦，又來到了祖國北京的中央，回報了建國前自己所知曉的真實情況。于是，觀眾們再度伴隨著志玲農婦的回憶，重新去民國時期尋找誰是王牌的真相，可惜的是，或許是志玲農婦的敘述能力太差，我們所看到的仍然只是真相的只言片語。而在后續梁家輝和鄔君梅飾演的角色的對質中，創作者輕易的用一句王牌計劃仍然是國家機密，既打發了電影里悲劇的個體，也打發了銀幕前迷糊的觀眾。作為一部商業影片，在敘事過程中的故弄玄虛顯然是可以理解的，這種敘事手段運用得當，肯定會增添觀眾的觀影快感。然而，在影片開頭提出了謎題，到影片的結尾卻仍然不去解決這個謎題，則凸顯的是創作者對類型把握的無知，將創作者個人的理解凌駕在觀眾的觀影欲之上，卻還想在跨年夜要觀眾掏腰包買賬，真是狂妄的一口氣想吃成個大胖子。

    實際上，影片最為詭異的鏡頭是，來自香港的梁家輝和來自臺灣的林志玲，一身共產主義式的裝扮端坐在桌子前，而桌子的正上方，懸掛的是一張偉大領袖的畫像。這種略含意識形態色彩的場面，實際上很有意思的呈現出影片所蘊含的那種矛盾和創作者的無意識。在一切向票房看的資本驅動下，創作者試圖去融合多種類型和多地明星來構建這樣一個從概念上看既有宏大敘事又有細節凸顯的主旋律式商業電影，但無奈的是影片的主創顯然沒有將各種元素融合在一起的能力，既沒有將故事講明白講清楚（1953年阿嬌與蘇瑾的鏡頭），甚至在塑造主旋律上也顯得模棱兩可、游移不定。其實看得出導演想用女性/母親這樣的性別關系來緩解影片的緊張感，并且增加人文情懷和闡釋性，但可惜的是，想法都是好的，道路卻永遠是曲折的，尤其對于大多數國產影片來說，想法不易過多，我們的要求也不高，老老實實講個規整的故事就行。