“一本兩拍”主線相同細節不同，使得兩國的電影具有本土化特性，也自然會被觀眾比較，這也是不可避免的。比如《重返20歲》在布景和道具上相對來說更加精美，這一點也獲得了韓國導演黃東赫和演員沈恩敬的一致贊譽。陳正道導演甚至要制片方花100萬搭了一個“青春照相館”的布景，但在影片中出現還不到1分鐘。甚至沙發上的花紋，都會費心去調色，足見陳正道導演對細節的重視。也有觀眾認為中國演員的表演相對內斂，沒有韓國演員那么搞笑自然。韓版在感情銜接、完成度等方面也略勝一籌，中國版中刪剪掉不少奶奶和音樂總監的感情戲，稍顯單調，這一點令人有些失望。

    人都難免會有先入為主的觀念。即使是同步制作上映的一本兩拍電影，觀眾在觀影時也必然有前后順序。后來者必然會缺乏新意，失去原本可能有的驚喜。此次《重返20歲》受到不少觀眾抨擊的一點就在于，有不少場景、分鏡，甚至連角度都和韓版幾乎一樣。雖然主創一再強調沒有模仿，但畢竟提前看了韓版，可能難免會受到潛移默化的影響。而且明知道會被兩國觀眾放在一起比較，在執導時可能也會多多少少減少導演個人的個性表達，而更趨于大眾性。若兩國導演演員能同時拍攝各自的版本，彼此互不知情，不看對方的成片，也許會有更大的區別和驚喜。不過這一點也只有等后來者驗證了。

    一本兩拍的操作方式決定了這是一個商業性很強的模式，是為了讓同樣的劇本走進不同的市場，取得更大的效益。從片方的角度來說，比如《奇怪的她》和《重返20歲》的制作公司CJ，商業價值是評判一個劇本好壞的重要標準，不可能選擇一個沒有票房前景的劇本來投資，而是看中了劇本中放之四海而皆準的親情和愛情，相信影片上映之后有票房潛力，說是急功近利也不為過。但這樣的一本兩拍，對于生活在互聯網時代的影迷來說，勢必會有一部分觀眾會覺得同樣的故事沒必要拍兩個版本。至少現在在網絡上，就有很多這樣的聲音存在。做一個大膽的假設，如果《重返20歲》沒有鹿晗等人氣明星的加盟，單憑一本兩拍的噱頭，能否還會獲得現在這樣的關注度呢？答案你我心里有數。

1.立足于優秀劇本，做好本土化細節處理

2.技術性和藝術性相結合，符合不同國家觀眾的不同審美

3.要有對劇本的原創視角，比如語言、動作、角度、布景、分鏡等

4.最重要的一點：盡量同步開發制作，同步上映