早期印度電影： 印度電影與中國(guó)觀眾早有淵源。1955，拉茲·卡普爾執(zhí)導(dǎo)的《流浪者》由長(zhǎng)春電影制片廠譯制后在中國(guó)首映，成為第一部引進(jìn)中國(guó)的影片。該片于1978年在中國(guó)復(fù)映，席卷全國(guó)，插曲《拉茲之歌》、《麗達(dá)之歌》廣為傳唱。改革開(kāi)放開(kāi)始，《大篷車》、《奴里》、《朱砂情》等一大批印度歌舞愛(ài)情電影進(jìn)入中國(guó)，其中尤屬《大篷車》影響深遠(yuǎn)，阿魯娜·伊拉尼的舞蹈和拉塔的歌唱溫暖了一代人的心靈。進(jìn)入新世紀(jì)之后，好萊塢電影大規(guī)模來(lái)襲，印度電影連同其他國(guó)家的電影逐漸被擠到了邊緣位置，這才導(dǎo)致中國(guó)觀眾對(duì)它的印象沒(méi)能及時(shí)更新。這一切，將隨著2014年中印電影合作協(xié)議的簽署而得到改善。
印度電影在誕生之初以神話和古代題材為主，像《哈里什昌德拉國(guó)王》、《薩蘭德里》、《亞洲之光》等都是這樣的電影。1931年，印度第一部有聲片《阿拉姆·阿拉》出現(xiàn)，片中穿插了10首歌曲和多個(gè)舞蹈場(chǎng)面，大獲成功，進(jìn)而掀起了歌舞片制作熱潮。由于印度人自古以來(lái)便對(duì)歌舞表演情有獨(dú)鐘（古典梵語(yǔ)戲劇以及各種民間戲劇都承載了大量歌舞表演），而唱歌跳舞也是他們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，歌舞段落自此成為印度電影不可或缺的元素，影響廣泛的影片有《流浪者》、《大篷車》、《冷暖人間》、《寶萊塢生死戀》等等。 盡管如此，印度電影史上仍然涌現(xiàn)出了很多不同種類的電影。30年代，印度電影人學(xué)習(xí)西方藝術(shù)手法，拍出不少探索社會(huì)問(wèn)題的影片。二戰(zhàn)勝利后，森達(dá)拉姆《柯棣華大夫》、K·A·阿巴斯《大地之子》等片代表了印度民族電影的崛起。五、六十年代，薩蒂亞基特·雷伊、比麥爾·洛伊等人開(kāi)啟印度“新電影”運(yùn)動(dòng)，專注于與人民密切相關(guān)的題材，接連在國(guó)際上獲獎(jiǎng)。這一傳統(tǒng)被“新現(xiàn)實(shí)主義”和“社會(huì)派”作家所繼承，延續(xù)到八、九十年代。之后，《阿育王》、《恐怖分子》等具有較高娛樂(lè)價(jià)值的歷史片、動(dòng)作片在印度掀起巨大波瀾。 我們往往將印度電影統(tǒng)稱為寶萊塢電影，不過(guò)這不是一種準(zhǔn)確的叫法。“寶萊塢”（Bollywood）一詞由“好萊塢”（Hollywood）和孟買英文舊名“Bombay”的第一個(gè)字母結(jié)合而來(lái)，一開(kāi)始指的是位于孟買的電影制作基地，而“寶萊塢電影”則專指此地出產(chǎn)的印地語(yǔ)電影。印度電影工業(yè)由印地語(yǔ)電影、泰米爾語(yǔ)電影、孟加拉語(yǔ)電影等制作基地共同組成，歷經(jīng)20-30年代的崛起、二戰(zhàn)期間的短暫危機(jī)、戰(zhàn)后的欣欣向榮、80年代的蕭條、90年代的再度勃發(fā)，對(duì)中東、非洲和東南亞乃至整個(gè)世界的文化都產(chǎn)生了巨大影響。 |
