1905電影網獨家專稿 近兩年的奧斯卡似乎特別鐘愛小成本獨立電影，今年獲最佳影片提名的八部電影也沒有一部所謂的大片。而本屆奧斯卡全部提名名單中的58項都被獨立電影搶走，商業大制作被擠得只剩8項提名，并且這些提名還都在關注度不太高、專業門檻較高的技術類中。這倒是延續了奧斯卡近二十年來對藝術氣息較重電影的偏愛。

    而細細研究今年獲提名的熱門電影不難發現，今年的奧斯卡依然是座不折不扣的“精神病院”：忍受中年危機的“戲癡”（《鳥人》）、事業有成卻橫遭病魔纏身的教授（《萬物理論》與《依然愛麗絲》）、控制欲旺盛的妻子（《消失的愛人》）、飽受戰后創傷煎熬的美國大兵（《美國狙擊手》）、不被理解的同性戀數學家（《模仿游戲》）、飽受苛責的年輕鼓手（《爆裂鼓手》）……

    這樣看下來，今年的熱門獎項角逐簡直就是一場“痛苦之王”的競選。有道是“不瘋魔，不成活”，下面我們就來理一理今年奧斯卡戰場上的“怪咖”角色們“修煉成精”的來龍去脈吧：

什么樣的表演才算好？ 爆肥暴瘦、裸奔失禁一個不能少

    奧斯卡在評估演員的表演時，顯然對那些看起來比較“虐”的角色青睞有加。這一點從去年的評獎就可略見端倪：《達拉斯買家俱樂部》中的馬修·麥康納為了演好艾滋病人暴瘦47磅，而杰瑞德·萊托也減去20多斤、全身剃毛，蕾絲上身扮演異裝癖。

    而今年出演《美國狙擊手》的布萊德利·庫珀也成為了忽胖忽瘦的“橡皮人”其中一員，為了拉近與飾演角色的距離，布萊德利每隔大約55分鐘就要吃東西，每天進食8000卡路里，為角色增肥40磅，堅持數月每天跑步四小時，并真的隨美軍海豹突擊隊進行了射擊訓練。

    如果說只是改變體型還不夠“虐”，那么一些看起來讓人不那么舒服甚至感到尷尬的表演則更是對演員的挑戰：《依然愛麗絲》中的朱麗安·摩爾飾演的語言學家本來事業有成，卻在知天命之年遭受“早發性老年癡呆癥”困擾，甚至讓她找不到自家廁所，胯下一片狼藉；《法官老爹》中羅伯特·杜瓦爾飾演的法官父親甚至跌倒在馬桶邊大便失禁、不能自理；《鳥人》中已經64歲高齡的邁克爾·基頓則是真的拉下了老臉，在人潮洶涌的紐約時代廣場上“裸奔”。

    相比之下，舉重若輕的表演方式有時更加挑戰技巧，不過奧斯卡卻未必賞臉。比如在《布達佩斯大飯店》中飾演酒店門房的拉爾夫·費因斯，獲得了英國電影電視藝術學院的最佳演員提名，美國的學院獎卻沒有給他任何機會。在該片中，費因斯一邊要應付導演和攝影強迫癥式的走位，一邊又要讓這位“文藝紳士”淡定自若、談笑風生，其實表演難度并不小，然而學院卻很少會把獎頒給這種類型的表演。

演繹角色還是成為角色？ 鼓手滿手血、卷福幾近崩潰

    選擇表現派還是體驗派、方法派本是個見仁見智的問題，然而看看提名名單就能知道今年奧斯卡明顯還是偏愛后兩者。那種讓角色包裹和淹沒自己的極致表演觀賞起來充滿了淋漓盡致的快感，對演員而言有時卻顯得危險而可怕。

    比如曾一度飽受爭議的《爆裂鼓手》。在該片中飾演年輕鼓手的男主角邁爾斯·特勒雖然從15歲就開始打鼓并曾經參與過多支樂隊，為了演奏好片中的幾段難度不算小的爵士鼓Solo還是花了三個星期的時間練習，而在拍片過程中他兩只手上的老繭都被磨破了，鼓槌上真的沾滿了血跡。

    因為邁爾斯·特勒的賣力表演，這部看上去似乎是音樂題材的電影其實帶有體育競技片的“玩兒命”勁兒。甚至在片場即使導演喊了停，邁爾斯也常常繼續打鼓直到筋疲力盡。因此，在影片長達19天的拍攝周期中，拍攝到的幾乎都是主人公的真實反應，并無太多表演的痕跡。

    另一個例子來自飾演天才數學家圖靈的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇。其實圖靈這位低調的“人工智能之父”、“現代計算機科學奠基人”生前留下的資料屈指可數，而因為二戰期間他的涉密工作，很多檔案也早已被毀。因此“卷福”可以依據的其實主要還是1983年安德魯·霍吉斯為圖靈所寫的傳記以及圖靈生前發表的并不算通俗的作品。

    盡管如此，“卷福”還是取得了迄今為止的表演生涯中最為可觀的突破：神經質的自言自語、與人交流時的局促慌張活靈活現地復原了這位長久以來不被世人所理解的“科學怪人”。而據“卷福”坦白，自己在拍攝電影最后的幾場戲時哭得停不下來，并經歷了一場崩潰。他說那是因為“作為一個演員或一個人無可救藥地愛上了這個角色，想象著他都承受了怎樣的痛苦，而那些痛苦又是怎么損毀了他。”

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