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1905電影網訊 《狼圖騰》從影片鏡頭敘述語言上偏向一種紀錄風格，不同于以往講求視覺效果的國產影片。影片鏡頭畫面中色彩濃烈廣袤而深遠的草原、慘烈的“狼馬大戰”、老狼跳崖、狼王被追逐最終累至倒下以及結尾陳陣再遇小狼后天上的一抹“狼云”等場景都給廣大觀眾留下了深刻難忘的印象。
那么，奧斯卡金像獎最佳外語片導演讓-雅克·阿諾是如何在電影《狼圖騰》中施展“視覺特效”這一“魔術”的呢？我們來看看《狼圖騰》中方視效總監郭建全老師的介紹。
在《狼圖騰》結束時大家都留意到在片尾字幕中有很多數字特效師的名字，而且影片后期制作也長達一年，說明影片制作中有大量的特效工作量。但在觀影過程中不僅普通觀眾根本看不出來哪些鏡頭是經過特效制作的，就是許多電影行內人也是眾說紛紜，根本看不出那些鏡頭是實拍的、那些是數字特效制作的。這說明影片中數字特效制作效果與實景拍攝非常完美的融合在一起。這次特效團隊在電影中的工作經歷，可以以類似于玩家游戲過關一樣可以描述為一次“數字魔術師的冒險歷程”。
為了使狼王cloudy在電影中的形象能夠更獨特個性，專門在cloudy的頭上額外加了一個特殊白色“標示”，以便于觀眾能夠在觀影過程中辨別出狼王cloudy。如此簡單的一個化妝對人類來講是非常簡單的，但給狼化妝卻幾乎是不可能完成的任務。它會對附加在身體的任何外物予以抵制，更不會容許化妝師的輕易靠近。所以，被稱為廣告業“美容良藥”的數字特效整容技術就派上用場了。
在狼王額頭加飾的“標志”白毛需要預先制作出一個統一的“數字資產”，即先確定好“標志”白毛的數字形狀圖樣包括毛色密度、顏色分布變化，然后給各特效師作為各鏡頭制作的統一式樣標準。每個狼王鏡頭都需要手動逐格跟蹤狼王頭部的運動，然后以特殊的合成技術加標志效果－也就是給狼王加一片數字毛發。對那些制作鏡頭中狼王頭轉來轉去的特效師來說工作復雜性會更高，因為跟蹤效果的精確度決定了這個“后期數字化妝貼”是否被嚴絲合縫的貼合在狼王額頭上，否則就是數字“化妝術”大穿幫。
數字隔空取物配對術，就是將不在同一空間或時間的物體放置在一起而形成的視覺魔術效果，猶如隔空取物，這個在現實游戲中難度極高的魔術技藝，這么高大上的名詞，居然在數字特效制作領域只是其一項基本功能。當然最終效果好壞，除了與特效合成師在美術及藝術上的修養有關，更重要的是與前期所拍攝的配對合成素材在透視關系、光源匹配關系、運動匹配等方面有無瑕疵關系巨大。
例在“狼馬大戰”場景中，有一個牧馬人揮舞套馬桿抵御狼群襲擊的鏡頭。我們在拍攝現場同機位分別拍攝了馴獸師（穿著藍色套頭特技衣服）與狼搏斗的畫面，以及牧馬人在馬上揮舞套馬桿的鏡頭，在后期特效合成為一個畫面，然后再加上電腦特效雪效果。
讓-雅克·阿諾被稱為世界上最會拍動物的導演，之前拍攝的一些類動物題材電影累積了很多拍攝動物行為的獨特經驗，進而對某種動物行為具有超乎異常的感知。選擇使用真狼拍攝也是導演為了降低項目的未知性和提高拍攝的把控性的最合理選擇。
然而，導演也同時認識到后期特效也是不可或缺的創作利器。阿諾導演認為影片基于用實拍鏡頭來捕捉狼的聰明智慧和心理活動，以便能夠再現原著中所描述的狼的本性，大量的電腦特效制作出來永遠只是數字技術運算出來的影響，缺乏真狼的精神氣質，只有在拍攝中會對動物產生危險的鏡頭才會借助CGI制作動物技術。
影片中有一些表現動物受到傷害的鏡頭：如狼身上著火、天鵝被槍擊中、老狼跳崖、狼被壓入塌陷洞穴以及狼中槍倒下的鏡頭都是特效CGI效果。
另外為保護草原環境，沼澤地場景也采用了電腦特效繪景及加CGI效果火和煙效果而成。
以陳陣第一次遇見狼群這個場景來說，考慮到實拍時演員的安全性以及實際拍攝時狼群單次可控制的數量（狼與人類演員不一樣，在實拍時讓每只狼都能在畫面預定的位置表演只能是一種理論上的可能性），要完成這個鏡頭需要演員、攝影、現場馴獸師、真狼、動物特技模型狼等各環節緊密配合，在拍攝真人演員時，遠景放置了動物特技道具可以為演員作為表演指引，同時還可以為后期特效師作為狼尺寸大小，我們又在藍背景前（不同地點）拍攝了前景及遠景的狼素材，在拍攝狼素材時需要馴獸師引導狼演員在特定位置表演，同時為了不致影響真狼的表演，拍攝藍背景素材時現場要盡可能不用燈光直接照射狼演員。
在后期特效制作時首先需要將將若干個拍攝的狼素材用特殊技術處理成一個狼鏡頭，包括數字技術來處理狼運動的速度以使畫面中狼的表演達到導演預期的要求（各種無級平滑變速）。在最終合成中數字特效師需要按照攝影鏡頭的現場數據，兼顧導演希望表達的氣氛效果，以及對狼演員的動作要求，做出非常精準的現場環境光匹配合成鏡頭，在這個鏡頭因為實拍狼素材光線不對（為后期處理便利，實際拍攝狼素材時如光源照射條件不容許，就盡可能在泛光環境下拍攝）要先在CGI替身狼上打虛擬光，以獲得所需要的光照效果）。
