《我的個神啊》海報

    1905電影網專稿 印度的一切都是令人驚奇不已的，他們眼中的世界不過是梵天的一個夢境。印度電影同樣是令人驚奇不已的，觀影過程就仿佛走在人頭攢動的印度街頭，隨時可以和神奇的事物撞個滿懷。近日，由阿米爾·汗主演的《我的個神啊》為內地影市吹來一股神奇的風，這部講述外星人在地球上奇幻旅行的影片不僅收獲了國內媒體和影評人的好評，也讓中國觀眾重拾對印度電影的熱情。其實，用另一種眼光看印度電影，它代表了不可思議的戲劇、繁復的藝術表現、偉大的想象力和恢弘深刻的理念。印度電影在百年來在借鑒西方電影工業制度的同時，開辟了穩定且鮮明的風格，也給中國電影行業帶來諸多啟示。

《寶萊塢機器人之戀》海報

開掛的民族想象力逆天 科幻不一定只靠特效

    印度電影的想象力逆天，編劇擺脫常規且天馬行空，劇情腦洞大開又偶爾雷人，這讓印度電影在題材上更加豐富多彩。其中不少科幻片都很受歡迎，神奇的設定和劇情。在《我的個神啊》中，來自外星的主人公在地球上開展了一場奇幻旅程，在《寶萊塢機器人之戀》中，智能機器人愛上了科學家的女朋友，在《功夫小蠅》中，男主角則變成一只蒼蠅繼續與女主角談戀愛。其實，科幻只是一件外衣，在這之下探討宗教、人性和愛情。科幻電影不一定要大制作，有時候想象力更為重要。

    相比之下，中國電影在題材上就顯得匱乏很多，不少新片在內容和創意上模仿和跟風，甚至不乏雷同的片名和故事情節。而一些經典的神話題材，已被數十次改編搬上銀幕，且還在不斷循環利用。比如經典的“西游”故事，前有周星馳的《大話西游之月光寶盒》、《大話西游之大圣娶親》、《西游降魔篇》，未來還將有六小齡童回歸的3D版《西游記》。此外，出品過《西游記之大鬧天宮》和還未上映的《西游記之三打白骨精》的星皓影業新片《西游記之三借芭蕉扇》已經立項，他們還表示要在未來以平均每兩年一部的速度，連續推出8部西游系列品牌電影。而在動畫電影方面，此前已有《金箍棒傳奇》、《大鬧天宮3D》、《西游記之大圣歸來》等等。雖然西游題材非常經典，但總是相同的背景和人物設定難免會讓觀眾審美疲勞。

《西游記之三打白骨精》海報

印度電影風格鮮明 帶著民族特色接軌國際

    印度電影的另一特點是鮮明的民族特色，無論怎么變化，它的辨識度依舊，堅守本土性也是印度電影抵御好萊塢的重要途徑之一。雖然如今的印度電影不都是大段的載歌載舞，也不斷向好萊塢學習，探索著不同風格，但濃濃的印度味道仍保留在影片中。

    中國電影雖有不少佳片，但難成一種固定的類型和風格，具有濃厚中國民族特色的功夫片也被批日漸沒落，國產電影整體看起來更像一鍋大雜燴，這也不利于傳播和輸出。曾有調查數據顯示，三分之一以上的外國觀眾對中國電影“一點也不了解”，僅有的了解大多局限在幾位知名導演上。其實，“中國風”是被西方主流電影體系所認可和喜歡的，在如何平衡“堅守”與“創新”上，印度電影值得我們學習。

內容笑料接受度廣 電影與音樂產業結合緊密  

    印度電影在海外的接受度很高，它們最大的海外市場是英國和北美，不少影片還進入海外主流商業電影院線，它們在海外的收益遠高于中國電影。當然，這有其特殊的原因，英語是印度的官方語言之一，印度影片大多是英語對白，這對其在海外的傳播非常有利。而且在美國、英國有很多印度裔公民，海外印度居民是印度電影巨大的消費者。此外，印度電影的笑點都十分通俗，常常還伴有酷炫的音效，不同文化背景的觀眾接受起來都很容易。相比之下，中國喜劇電影的很多笑點表現在中文語言上，一些梗不易被外國觀眾理解。

    音樂也是印度電影極為重要的一部分，很多電影都會在上映前出唱片，印度音樂市場的50%以上是電影音樂，印度音樂工業和電影工業是相輔相成的關系。這也源于印度電影中歌舞的占比很大，很多情節即便不跳舞也會把音樂和故事融合在一起，中國電影中的音樂比例雖無法與印度歌舞片比較，但對電影音樂的重視程度或許應該更高。對于大多數國產電影來說，電影音樂都是最后才做，而很多也只是請當紅明星獻唱插曲或片尾曲，以此作為宣傳的噱頭，在電影音樂的專業度上與印度和好萊塢都還有差距。