《媽咪俠》的劇本略顯平庸，故事張力僅僅在依靠幾位老戲骨的表演

    1905電影網(wǎng)專稿 導(dǎo)演高志森坦言，《媽咪俠》是他的第一部“文藝片”。取材真實故事，著眼于小人物是這幾年眾多香港口碑之作的共通之處。《媽咪俠》也不例外：50歲的半退休小女人夾在老樹開花的父親和御宅族兒子之間來回奔忙，回家要面對父母拌嘴鬧離婚，出門又要擔心失蹤10年的丈夫突然被追債。這樣的情節(jié)設(shè)定，讓整個故事顯得真實而又荒誕；影片開場，便是馮寶寶面對上司提出的升職邀請說：“我要回去問問我爸爸。”

    這樣一句話，就奠定了整部電影的基調(diào)：馮寶寶把一個50歲的女人演得嬌、嗔、癡。既要有喜劇元素，又想凸顯對小人物的人文關(guān)懷。看故事題材難免要和《女人，四十》中的蕭芳芳作對比，蕭芳芳演得好，在于劇本和導(dǎo)演對角色的堆砌，開篇一場買魚戲，就已經(jīng)定下阿娥這個角色的三魂七魄。但《媽咪俠》中，則是馮寶寶一人的慘淡經(jīng)營，阿愛這個角色的成立，在于馮寶寶收放自如的演技。臺詞中反復(fù)強調(diào)的“我只是個小女人”顯得急于貼標簽，卻又并不具備說服力；而馮寶寶憑借自己的表情與眼神，才讓這個50歲了還要聽父親建議的女人像是活于人世。

    于是，馮寶寶的賣力演出讓《媽咪俠》些許添了點獨角戲的味道。大部分的笑料也集中在阿愛性格中荒誕的一面，無論是半夜“飄”進兒子的臥室還是在兒子的敘述中化身女俠手揮酒瓶都讓觀眾會心一笑。但另兩位為電影拼命添笑的演員曾江與邵音音也都是香江傳奇，在電影中也格外搶眼。曾江與吳宇森合作多年，在好萊塢制作的電影中也頻頻出鏡，晚年加盟劇團，從賴聲川合作到焦媛。而邵音音年輕時作為邵氏演員艷光四射，晚年鉛華洗盡，連奪兩座金像獎。《媽咪俠》結(jié)尾，她與粵劇新秀唱了一段《鳳閣恩仇未了情》，人在戲成。而難得的是，影片中還出現(xiàn)了這幾位演員年輕時出演的電影片段，與故事渾然一體，增添了幾許懷舊之情。

    然而，有了好演員只是好電影的一半，《媽咪俠》的戲骨們固然出彩，但劇本的薄弱讓這部電影的遺憾顯得額外大。電影的前半段是50歲女性的職場尷尬，但是后半段的主題卻突然轉(zhuǎn)移到了父親與小保姆相戀生子，像是在看一場大陸制作的“家庭倫理大戲”。即便接受了這條故事線，但原本作為故事矛盾的“孩子是否為親生”到了結(jié)尾卻沒有得到任何解決，反而隱去不提，語焉不詳。原本故事已經(jīng)為這一矛盾鋪墊了大量細節(jié)，最終卻簡單的以阿愛接受了這個小保姆和“弟弟”為結(jié)尾，邏輯的斷裂讓電影顯得莫名其妙。

    除了故事上的虎頭蛇尾，敘述角度的跳躍也是劇本被詬病的一點。《媽咪俠》以兒子阿宅的視角將電影分成了不同的小標題，但兒子一角在電影中的游離又使得故事的行進方向并沒有以他的視角開展。兒子的敘述以主角阿愛與男人的關(guān)系展開，然而很明顯，這并不是電影的主線，這使得故事的展開又不得不借助阿愛的旁白。敘述視角的錯亂使得電影本身簡單的故事被復(fù)雜化，而小標題與兒子獨白應(yīng)有的調(diào)侃卻又沒有達成預(yù)期的“笑果”。

    《媽咪俠》作為戲劇化了的家庭倫理劇，本有著港片一貫的以小見大模式。導(dǎo)演高志森在采訪中也坦誠，阿愛與小保姆和“弟弟”的關(guān)系也是陸港關(guān)系的隱喻。但如果以這種無來由的包容來闡釋大陸與香港的關(guān)系，卻又顯得刻板且說不通。而電影明顯的中山-香港兩地設(shè)置則像是全方位的為中山拍攝城市宣傳片。

    高志森拍了多年的喜劇，這次選擇用喜劇講情懷本應(yīng)更為出彩。可惜情懷做到足，但“喜”與“劇”二字均沒有意料之外的驚喜。劇本的諸多缺憾真的有些浪費了這幾位賣力的演員。唯獨片尾的一個長鏡頭，馮寶寶獨自坐在車上，才讓人有點導(dǎo)演在《歲月神偷》和其他幾部港產(chǎn)電影中打的幾瓶醬油沒有被浪費的感覺。