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    1905電影網訊 6月15日，第十八屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎“大家看電影——中國文藝片的出路”論壇在黃浦江畔舉行。李霄峰、張秉堅、王才濤這三位青年導演來到現場，從三個方面，探討中國文藝片的創作出發點和市場出路。

文藝片的創作出發點是導演還是觀眾？

    對一部文藝片最簡單粗暴的差評就是“看不懂”，這往往是因為，文藝片的導演總是耽于自我表達，將敘事和節奏設置得脫離了大眾的趣味。在談到文藝片的時候，本次論壇首先拋出了本源性問題，即“文藝片的創作，應該從導演的需求出發還是從觀眾的需求出發”。

    現場粗略統計，約有三分之二的觀眾選擇了“從導演出發”。一位女士表示，很多導演眼中的觀眾需求其實往往是他們想象中的需求，與其去猜測觀眾要什么，不如做好導演的專業思考和創作。李霄峰對此十分贊同：“那些追求市場的導演，其實追求的只是想象中的市場。”

    在張秉堅看來，直指人心的文藝片必須以導演為核心。所謂的看不懂，并不意味著沒有存在價值，“看不懂畢加索，也不能說畢加索沒有價值啊”。相反地，新穎的電影語言和美學，會促進類型、表達方式等方面的多元，張秉堅表示：“年輕導演做實驗性、前瞻性的作品都會給工業化帶來新鮮事物，如果全面忽視就會面臨危機，總有一天，你們會發現，人口不夠。”

文藝片的檔期選擇應傾向熱門還是冷門？

    在文藝片沒有專門放映空間的現實條件下，許多文藝片不得不進入商業院線，希望能分得一杯羹。以往，許多文藝片導演選擇在冷門檔期上映，例如三月、四月?，F場的調查中，絕大多數人也認為文藝片應該集中到冷門檔去。

    不過，隨著中國電影市場的擴容，絕對的檔期論似乎在漸漸式微。以李霄峰的《少女哪吒》為例，該片選擇在熱度并不高的7月9日上映，但由于定檔同一天的還有《小時代4：靈魂盡頭》、《梔子花開》這樣的影片，這一天似乎也被炒熱了。

    李霄峰對此顯然早有預判：“其實現在已經沒有熱門和冷門之分了，上映的片子太多。”至于文藝片進入商業片的包圍，是否還能有生路，李霄峰還是有一定的信心：“大河有水小河滿，整個市場是往上走的，我們總能找到自己的觀眾。”

文藝片需要借鑒商業片的宣發模式嗎？

    每一部票房失利的文藝片，身后都站著一群背著黑鍋的宣傳人員。就在參加本次論壇前，李霄峰略郁悶地退出了一個微信宣傳群，他提出了很多要求，不斷地干涉到宣傳人員的工作，而且最后還發現，其實自己沒有那么懂。有一位女觀眾犀利地告訴他：“營銷的時候還以導演為中心，市場是不會買單的。”

    現場的大多數觀眾認為，文藝片需要借鑒商業片的宣發模式。而張秉堅卻持不同意見：“商業宣發模式需要錢和資源，這些正是文藝電影缺乏的。”對于許多人看好的電影節“鍍金”路徑，張秉堅的觀點也比較一針見血：“電影節太難了，是可遇不可求的，每屆的口味和主題都不一樣，選片人和主席也都會換。而且，在電影節上得獎的，不一定會發行得更好，《推拿》拿了金馬獎最佳影片，還是沒有得獎比較少的《十二公民》賣得好。”

    在這些青年導演眼里，網絡發行模式是一件好事，多少也算是收回成本的方式。王才濤透露，2008年，電影的網絡版權還是三十幾萬，到了2015年，這個價格就可以達到三千萬了。不過，張秉堅對此并不樂觀，他透露目前文藝片的網絡版權價格還是非常低。但無論如何，互聯網總是意味著更多的自由和個性。只是，這群懷抱電影夢的年輕人懷疑，缺失了大銀幕和電影院，電影還能不能稱之為電影。