《明日世界》虧損在1億美元以上，迪士尼打造新IP代價慘重

【為什么重啟IP？什么IP值得重啟？】

新IP打造困難，現象級影片IP的價值被看重

    在影片制作費用高企的今天，除卻詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·諾蘭、史蒂文·斯皮爾伯格這樣代表著票房的金字招牌，以及超級英雄影片之外，好萊塢制造出的超級IP寥寥無幾，近十年的的新型巨片恐怕只有《變形金剛》、《暮光之城》、《饑餓游戲》三個系列。新IP制造更多的是血淚往事，尤以迪士尼制作發行的《異星戰場》、《獨行俠》與《明日世界》這樣的票房啞彈代價最為慘重，這三部影片平均制作費2億美元以上、虧損1億美元以上，需要多部電影的利潤來填補虧空，打造新IP之難可見一斑，風險之大讓人望而卻步。

    在新IP打造困難，受眾廣、粉絲多的小說IP、漫畫IP較少的形勢下，好萊塢電影公司求諸自身，舊IP重啟日漸成為好萊塢制造A級影片新的避險類型。有別于人猿泰山、弗蘭肯斯坦這樣被過渡開發過的IP，《人猿星球》《星球大戰》《終結者》《侏羅紀公園》這些曾經轟動一時的影片成為市場的新寵。那些看著《星球大戰》《侏羅紀公園》長大的孩子到了懷舊的年紀，影碟的流行、互聯網的發達、迷影文化的傳播，又為這些經典影片培養了一大批粉絲，電影IP的重啟順理成章、水到渠成。

    現象級影片IP的價值被看重，除了它的經典永恒魅力、穩定的粉絲市場以及它吸收新粉絲的自生長能力，還在于它自身攜帶的、強大的宣傳推廣特質。重啟影片可以利用前作的營銷價值，在市場上進行推廣有事半功倍的作用。隨著《侏羅紀世界》的票房爆炸，現象級影片的重啟勢必會成為好萊塢的下一座金礦，《E.T. 外星人2》《白鯊世界》《黑客帝國前傳》興許很快就會有籌拍的消息。

諾蘭的《蝙蝠俠》系列與《猩球崛起》系列的成功是研究IP重啟的重要文本

【如何讓舊IP煥發新活力？】

IP重啟亟需創造性，回歸故事本身才是王道

    正如上文中提及，現象級影片IP重啟并非喚醒IP魅力的萬能鑰匙，重啟影片必然面臨新鮮度不夠、創造性不足等問題。《終結者2018》延續了《終結者》的故事設定，講述“審判日”后，人類反抗軍對抗機器軍團的故事，蒼涼的末世之戰并未得到大多數觀眾的認同。《諜影重重4》借主角伯恩（Bourne）之名重啟也未能開創新局面。即便是如今熱映中的《侏羅紀世界》劇情也太過模式化、缺乏新看點，沒能跳出《侏羅紀公園》的窠臼。當《侏羅紀世界》、《超凡蜘蛛》這樣的超級巨制囿于常規、毫無新意，即便能夠在短期內獲得巨大的商業回報，但兜售情懷與CGI的麻藥，未必能走的長遠。

    《猩球崛起》系列與諾蘭《蝙蝠俠》系列的成功給出了極富借鑒意義的答案，那就是電影IP回歸故事本身。精心打磨劇本，用全新的視角賦予故事新的內涵、拓展角色的情感維度、挖掘故事的深層價值，進而成就超越舊作的新經典。

《澳門風云》系列票房與口碑節節攀升，錢景不錯

【IP重啟對華語電影的啟示】

華語電影IP重啟處在摸索階段，從業者任重道遠

    對于華語電影來講，IP重啟也并不陌生，它在華語電影的語境里有個不太好聽的說法，叫做“炒冷飯”。華語電影界有兩位影人熱衷于重啟自己曾經打造的電影IP，一位是王晶，一位是劉鎮偉。前者以《大內密探靈靈狗》打響頭陣，從《澳門風云》（原名《賭神4：誰與爭鋒》）到《澳門風云2》票房大幅攀升，抓住了電影IP重啟的命門；后者接連拍攝了《情癲大圣》《越光寶盒》《東成西就2011》《大話天仙》四部作品，票房曲線高開低走、不太樂觀。

    華語電影行業IP概念盛行，對電影產業來說是件好事，雖然華語電影IP的開發尚在摸索階段，但用產品本位的思路打造IP無疑是正確的。電影IP重啟涉及到舊IP的再開發，重新挖掘IP的商業價值、樹立IP品牌，以達到可持續性發展的目的，拋開影片素質不談，《越光寶盒》《東成西就2011》這樣的單片重啟項目難以形成持續的需求刺激，單靠一時的懷舊情緒難以持續。

    在超級IP稀少，重復利用消耗的情勢下（如西游記IP），華語電影經典IP的重啟不失為一種有效的補償性解決手段。再包裝式IP重啟初期，暗藏著過渡消費情懷的危險，如何消弭危機、跨越危機，是需要華語電影工作者謹慎思考與解決的問題。如果對待IP重啟不嚴肅，新作品流于表面、過度商業化，恐怕再難挽回觀眾的親睞。

    此外，還有一些值得期待的重啟影片值得關注，比如《臥虎藏龍Ⅱ青冥寶劍》和《喜劇之王2》，希望華語電影能夠再一次帶給我們驚喜。