1905電影網獨家專稿 6月26日，《對風說愛你》、《戀愛排班表》、《聽說》三部臺灣電影同時登陸內地院線。 然而連日來幾部影片票房低迷，影院排片也是稀疏慘淡。即使算上19號上映的《我的男友和狗》，四部影片的票房總和也沒超過3千萬。臺灣電影在內地市場又一次慘遭票房滑鐵盧，又一次……

    而這其中最讓人感到遺憾的莫過于老牌導演王童的《對風說愛你》。這部制作成本達1.6億新臺幣（約3600萬人民幣）的情懷巨作首日票房僅為61萬，截至周日總票房也僅有155萬，看來該片的院線之路也已是風雨飄搖。那么，《對風說愛你》是一部什么樣的電影？又是什么原因讓這樣的電影在進入內地市場時顯得如此“水土不服”呢？

【擺脫校園的青春片？ 風中家族的“別樣鄉愁”】

王童是誰？ 不喜歡種田的美工師不是好導演

    比起”楊侯蔡“（楊德昌、侯孝賢、蔡明亮）這臺灣導演三大金剛，王童這個名字對于內地觀眾而言可能稍顯陌生。但對于臺灣電影而言，這位老牌導演的大名絕對是不可忽視的。這不僅僅是因為王童的電影具有濃厚的鄉土情懷、樸實的底層視角、強烈的批判色彩，更在于其將個人的情感與情懷與時代性、歷史性有機的結合，成為內地觀眾認識臺灣的珍貴文本。

    王童祖籍江蘇蕭縣（現屬安徽），生于安徽省太和縣，8歲隨父母移居臺灣。他從小喜歡畫畫，19 歲從“國立”藝專美術科畢業后，進入臺灣“中央電影公司”，從最基層的畫布景開始，王童跟隨李行、胡金銓、白景瑞、李翰祥、丁善璽等臺港老一輩電影人，拍攝了包括《養鴨人家》、《俠女》、《天下第一》、《楓葉情》、《八百壯士》等超過 100 部電影，直到1981年的《假如我是真的》時，已經39 歲的王童才第一次當上導演。

    而作為導演的王童顯然更為知名。在他的導演作品中，最重要的莫過于影響了整整一代臺灣人的“臺灣人三部曲”：《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）和《無言的山丘》（1992）。三部曲倒序觀看幾乎就是一部臺灣社會的近代史：國人生存方式的反思、內地人在臺灣所面臨的生存困境和迫害、落葉歸不了根的鄉愁是其作品的主要題材，用輕快甚至帶有黑色意味的手法表達悲傷的情緒是其主要手段。而三部曲的主人公分別是兩個農民兄弟、兩個當兵的兄弟和兩個礦工兄弟。“工農兵”三全的視角，注定了王童電影作品深深扎根于底層生活的基本調性。

    今天，新一代的影迷們總會為諾蘭在《星際穿越》、《超人——鋼鐵之軀》這類電影中親自種下漫山遍野的稻田感到驚嘆，但其實早在1987年的《稻草人》中，王童就曾親手種田當“農夫”，而在拍攝新作《對風說愛你》的過程中，王童為了還原充滿年代感的舊時代則是“蓋了一大堆房子”。這位老“牌”又老“派”的導演依然帶著些許舊時代的扎實與溫吞。

小青春扎根大格局：臺式青春片新出路？

    同樣是厚重開闊的大格局，但《對風說愛你》沒有像《太平輪》做成上下兩部；同樣是講述年輕人的愛情，沒有像內地的青春片一樣停留在荷爾蒙過剩的校園故事上；同樣是講述一以貫之的“鄉愁”故事，沒有太多泛濫的傷感和沉重的批判……《對風說愛你》盡管制作了一系列淺色系的“小清新”角色海報，配以楊佑寧、郭采潔、郭碧婷、柯佳嬿們年輕精致的顏，但它和我們印象中的“青春片”相距甚遠。

    在《對風說愛你》中，楊佑寧獨挑大梁演繹了一位自強自立、飽經滄桑的國軍老兵盛鵬，與同樣逃至臺灣的大小姐邱香（郭碧婷 飾）相愛卻未成眷屬，與大陸原配妻子的相望無期糾結終生——這走的是王童電影中一貫的“鄉愁”路線，熟悉王童的觀眾可能比較期待這部分（這個影迷群體年齡也相對偏大，甚至有不少已是垂垂暮年）。而作為養子的奉先（李淳 飾）和邱香的妹妹邱梅（郭采潔 飾）則沒有上一代人的歷史負擔，香煙與彈子房、摩托車與搖滾樂，自由、自我，這則多少會令當下的年輕人更有共鳴。

    時代變幻下，兩代人對臺灣生活迥然不同的生活態度構成了該片史詩性的立意。但看罷全片，不難發現該片在處理這個題材時問題多多：

    首先，一眾脫胎自偶像劇的美型演員駕馭這么厚重的歷史題材難免讓人出戲，畢竟八零后演員的生活距離父輩、祖輩太過遙遠，而那個年代的復雜性不是看看紀錄片和圖文字資料就能輕易體會到的（王童稱演員在劇本之外也研究過那個年代的大量書報雜志、照片等），幾位操著臺灣普通話的演員要演山東人也有是有點兒勉強。

    其次，影片電視劇式的節奏非常容易讓人生困，大量無甚營養的對白讓影片始終彌漫在一種尷尬的氣氛中，奉先與邱梅的愛情故事如蜻蜓點水，而盛鵬幻燈片似的年代推進越到后面越失真也讓人失去耐心。這樣做的后果是原本期待重溫真實鄉愁的老影迷無法感動；而年輕觀眾也沒有看到自己的偶像充分發揮演技，兩代人的故事都沒有說完滿，這讓一些影迷困惑于“對風說愛你”到底是“對風說愛誰”？相比之下，倒是《風中家族》這個原名更為貼切。

    因此，從某種角度講，該片雖然提供了臺式青春片擺脫“小清新”標簽的一個可行方案，但操作上并沒有真正令人信服；影片的立意雖然充滿了高尚溫暖的情懷，但敘事的手法并不高明甚至平庸，并不能算是一個臺式青春片轉型的成功案例。