【合作與折中：退一步海闊天空】

突破地域意識，打造兩岸都歡迎的“大中華”電影

    內地擁有廣闊的市場前景，而臺灣擁有成熟的創作、制作團隊，現階段兩者其實天然存在優勢互補。但要爭取內地市場，如何突破本土意識，進一步為觀眾考慮則需要更廣闊的胸懷和更高的智慧。

    在這一點上，顯然還是香港電影人比較懂得變通：比如一貫擅長黑色“暴力美學”的杜琪峰將《毒戰》選在內地拍攝但依然不失類型片本色；喜劇導演王晶炒炒冷飯也一樣賺得盆滿缽滿；徐克將紅色經典《智取威虎山》生生打造成了超級英雄大片；陳可辛的《中國合伙人》和《親愛的》則完全不再顧及“港味”，而是直接用內地演員講述內地故事；爾冬升的《我是路人甲》甚至讓大明星成為路人甲，讓一眾內地底層演員成為自己作品的主角……細細盤點起來，香港導演們的“北上”之路雖然也曾經歷陣痛，但一路思考、打磨至今都已各有心得，甚至是將自己的創作帶到了更為廣闊的天地。

    內地編劇張冀曾說：“人家韓國的類型片都拍成什么樣了，再講什么‘港片’就是白頭宮女話天寶了，還不如討論大中華文化圈。”其實這句話對于臺灣電影而言也一樣有借鑒意義。盡管由于歷史、地理、生活方式的差異，目前臺灣與內地的合作還有待深入，但共同的語言和文化基礎依然滋潤著兩岸電影人的成長，兩岸電影創作的合作基礎依然非常雄厚。

    當然，合作并非一定意味著犧牲情懷與自我，很多時候折中與兼容的空間其實比我們想象的要大得多，甚至可能會帶來完全意想不到的驚喜。比如鈕承澤的《愛》，在剪輯過程中，“豆導”靈機一動、突發奇想，給電影安排了大陸和臺灣不同版本的“雙結局”，增添了這部電影的趣味。很多時候，電影人要做的只是退一步。退一步，沒準兒就“海闊天空”了。