1905電影網獨家專稿 7月17日，熱氣騰騰的《煎餅俠》終于夾著蔥花雞蛋甜面醬的香味兒端上了影迷們的“餐桌”，甚至已經有人拿它和《喜劇之王》相提并論，說大鵬要接星爺的班——這兩年來脫胎于網絡自制劇、用徹頭徹尾互聯網思維拍攝的大電影從年初的《十萬個冷笑話》（上映一天半盈利，最終票房1.19億）到源自《屌絲男士》的《煎餅俠》（光靠點映場就已收回成本），再到已經箭在弦上的《萬萬沒想到》，宅男宅女們億級的在線點擊量轉化為實打實的票房竟也一樣有可能賺得盆滿缽滿。

    細細想來，這類電影有著很強的共性：都是喜劇，主人公都是低姿態的底層人物，故事往往帶著插科打諢的娛樂色彩和見招拆招的解構意味——有人講這是與時俱進的“安全討巧接地氣”，但也有人不屑認為這是不登大雅之堂的“低級庸俗惡趣味”。但不管怎樣，互聯網思維洗禮下的大電影卻往往比那些苦心孤詣的大片還受追捧，這部“屌絲男士”拍的《煎餅俠》連刁鉆的影評人們都不再過分挑剔，這到底是為什么？為什么捏？

【關鍵詞：跨界】

腳踏N條船：不想當主持人的歌手不是好導演

    同樣從主持人跨界當導演，相比何炅老師《梔子花開》票房大熱卻在口碑上遭遇滑鐵盧，大鵬這邊兒看起來靠譜一些。畢竟有著《屌絲男士》四季的表演、導演經驗，畢竟有這么多明星臉撐腰。而落實到作品上，《煎餅俠》不蹚青春片的渾水，不拿鮮肉演員擋箭，而是務實地延續網劇積累起來的能量，也頗見誠意和用心——大鵬自己也表示雖然電影不是他主動要求拍的，但他“比更多新導演懂電影”。

    其實，“跨界”表面上呈現的是藝人身份的轉換，昭示了“人人可以當導演”的電影業熱錢太多，內在上也暗示著如今的電影思維方式的轉變：管你是不是名牌導演，管你拿沒拿過金棕櫚，管你有沒有思想，管你有沒有情懷，藝人的個人魅力已經是個大IP，如果你能踏踏實實講好故事就已經成功了一大半。人們去電影院不是去上課，而是在消費自己的需求，如果你給他們的碰巧比他們期待的稍微多一些，這就已經奠定了好口碑的基礎?；ヂ摼W時代的導演不是藝術家而是產品經理，這一點，從去年同樣脫胎自網劇的《匆匆那年》那兒就已經初步見端倪。

    在這種趨勢下“生產”電影，也要求導演不僅要懂創作，也要懂互聯網和網民。從綜藝節目《大鵬嘚吧嘚》，到網劇《屌絲男士》，點擊率的起伏直接反映著受眾的口味。生活化的小段子支撐劇情，無厘頭的包袱制造笑點，明星客串維持新鮮感……這些屢試不爽的手段早已久經考驗，既具備批量生產的可復制性，又是標志性十足的個人化標簽，將它們搬進電影里也是順理成章的事兒。因此，大鵬的“跨界”其實只是實現了文本和體量的轉換，并未與其個人一貫的喜劇風格相脫節。

【關鍵詞：自黑】

有胸有顏有演技：自信懂營銷才能黑出境界和檔次

    “黑到深處自然粉，粉到多時自然紅”。“逆運算”有時的確可以帶來意想不到的效果。比如《煎餅俠》中的柳巖再次玩兒起“借胸上位”的梗，83公分的傲人上圍讓她即使墨鏡蒙面示人還是被落魄的大鵬一眼認出。但你要是以為這只是單純滿足觀眾們“險惡用心”的親民伎倆可就大錯特錯了，這位性感女神明明靠臉和胸就可以吃飯，卻偏偏要在片尾上演一段“天臺愛情”大飆演技，廣大“直男癌”眼中的花瓶角色悄然變成“暖女”形象，成功地讓自己的角色立了起來。“先抑后揚洗白白”的路子可謂“別有用心”。

    有人講，觀眾買票看的就是“烏龍”。如今這年頭兒，太拿自己當回事兒、沒點兒自我嘲解的娛樂精神還真是不好讓人買賬。當然比起意外狀況下的“烏龍”，“自黑”打的是計劃內的小算盤：當練著瑜伽的張朝陽因為大鵬的負面新聞開始計較得失的時候，“霸道總裁”的奸商嘴臉還是露了原形；當啞著嗓子的羽泉說自己好幾年來第一次真唱的時候，甚至還帶著點兒針砭貴圈的諷刺意味……

    當然，自黑的背后是自信。雖然互聯網時代，開啟自黑模式已經成為了老百姓喜聞樂見的營銷之道，但解構的前提是結構，不懂點兒真功夫也真是拆不了招。從這個角度上講，曾經被“滾出娛樂圈”的罵聲淹沒的袁姍姍在《煎餅俠》中出演一個演技拙劣的小演員也算是“黑”出了底氣，袁姍姍在TED的一段“反對網絡暴力”的演講則不僅“洗白”了自己，也成了一次以“黑”為中心的成功的電影營銷。

【關鍵詞：段子】

用段子講故事：電影也能說學逗唱

    別看《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》這樣的網劇每一季動輒就有十好幾集，但其實每集片長只有五分鐘，所以一季下來最多也就是兩集傳統電視劇的容量，即使是長一些的《屌絲男士》一集也沒超過16分鐘，這還是算上了片頭片尾曲（“十冷”和“萬萬”的片頭曲其實只有一句）。這么小的體量注定了網劇只能走輕、小、碎片化的路線。

    因此這類電影成了炮制口頭禪的陣地：源自搞笑漫畫日和的“我勒個去”在“十冷”中成了“我了個乖乖”；《煎餅俠》則延續“屌男”成了“東北話考級真題”。這種日常化的表達方式極易“洗腦”，雖然確有低俗的嫌疑，但在不經意間還是拉近了與觀眾的距離。

    不過如大鵬所言，“網劇就是碎片化，但是電影要講一個完整的故事”，電影90-120分鐘的容量終歸還是需要一個主線劇情來串聯各種抖機靈的小段子，才能從敘事上區別于網劇?！妒f個冷笑話》使用了網劇中的多個人物設定重新講了一個英雄救世的故事，而《煎餅俠》則是打破了次元壁，講了一個大鵬如何拍《煎餅俠》的《煎餅俠》“戲中戲”；前者是宅男腐女們的二次元狂歡，后者則是延續了小品和二人轉式的語言風格，不過值得一提的是，《煎餅俠》為了敘事完整和情懷輸出在這一點上有所收斂。

【關鍵詞：客串】

地氣怎么接？新明星賣熱點，老明星看情懷

    客串的手段其實是《屌絲男士》一直以來的“光榮傳統”：“女神界”的林志玲、孫儷、楊冪、湯唯；“相聲界”的岳云鵬、李菁、何云偉、賈玲；“老炮界”的王學圻、溫兆倫、吳孟達都曾光顧過“屌男”的世界。但相比網劇，《煎餅俠》在對客串嘉賓的選擇上似乎考慮得更多：

    比如大鵬的同門師兄“東北F4”（小沈陽、宋小寶、劉曉光、王小利）一出場其實已經足以引發觀眾們的聯想——小品和電視連續劇中的人物一下子穿越到大電影中更有一種錯位的喜感。吳君如和曾志偉是港味喜劇的標志性人物，加盟《煎餅俠》頗有一番喜劇界“風云際會”的意味。而像尚格·云頓和古惑仔這種充滿年代感的老牌偶像既節省了成本，又成了情懷的販賣。選擇鄧超、林更新、鄭愷點到即止、轉瞬即逝地制造笑點則是對當下娛樂圈熱點聰明地討巧?！都屣瀭b》有意識地將客串嘉賓分為幾個梯隊，隨著劇情的發展逐層植入，照顧了喜劇點的鋪陳也保證了影片結構的完整，從這個角度上講，大鵬確實用了心。