1905電影網獨家專稿 也許時代真的變了，“人見人愛”的吳宇森籌備多年、耗資4億人民幣的情懷大作《太平輪》，僅上半部上映后就已“出師不利”：不少網友感嘆“還沒上船就沉了”、“太平輪”實在“太平庸”，配合1.95億的尷尬票房成績可謂“既不叫好也不叫座”……

    而今年7月30日，姍姍來遲的下部終于要言歸正傳了，片方也不敢再怠慢，找來吳導的“老基友”徐克重新剪輯，這也讓上部在今年香港電影金像獎上斬獲的“最佳剪接獎”成了十足的笑話。讓人好奇的是，一部電影中的剪輯師到底能從多大程度上決定影片的質量？“剪刀俠”到底有什么神秘“超能力”能讓片子起死回生？而搭救吳宇森的又為啥非得是“徐老怪”呢？

【科普】：剪輯師干啥的？

神秘的“幕后魔術師”：“看不見”剪輯才算成功

    和演員、導演們不一樣，剪輯師的工作其實是“隱藏自己”，因此這個角色是電影工業中名符其實的“幕后英雄”——“就像魔術師利用斗篷的抖動來分散觀眾的注意力以掩蓋自己的把戲一樣，剪輯師運用銀幕運動的‘戲法兒’來蒙住觀眾的雙眼，使他們難以發現電影拍攝中的諸多問題，”知名剪輯師、作家鮑比·奧斯汀（經典電影《唐人街》與《畢業生》的剪輯師山姆·奧斯汀的妻子）如是說。

    一部時長一個半小時的電影，前期拍攝的素材量幾十甚至上百個小時往往是家常便飯。哪些鏡頭非常必要必須留住、哪些鏡頭演得不好或是拍得不好必須廢棄、哪些鏡頭雖然完美但為了影片整體不得不“忍痛割愛”，都是通過剪輯師來決定的。而同一個場景可能從不同機位和角度拍了好多遍，如何保證前后敘事邏輯通順，不同景別怎么銜接流暢自然這些也都要靠剪輯師來作定奪。

    總的說來，剪輯師的主要工作一是精準地把握影片的節奏，二是巧妙地用畫面講故事。前者是處理故事的詳略薄厚，后者則是處理故事的邏輯條理。此外，很多知名剪輯師還要站在技術的可操作性和影片藝術風格的整體性這樣的雙重立場上溝通平衡導演、制片人、攝影師、分鏡師甚至配樂師、美術師、特效師、燈光師和調色師的工作。因此，說剪輯師是電影后期制作流程中的“半個導演”毫不過分，認為各大電影節頒獎禮上的“最佳剪接獎”只是個技術類“民工獎”的說法純屬無稽之談。

    有趣的是，無論國內還是國際，女導演都算得上是“珍稀動物”，但女剪輯師卻并不鮮見，比如美國著名先鋒女剪輯師戴迪·艾倫（《雌雄大盜》、《銀行大劫案》等），香港功夫片“江湖第一剪”林安兒（“黃飛鴻”系列、《七劍》等）以及內地剪輯師“三大女俠”孔勁蕾（《推拿》、《廚子戲子痞子》、《三峽好人》等）、翟茹（《陽光燦爛的日子》、《一個都不能少》、《英雄》等）、杜媛（《心花路放》、《無人區》、《瘋狂的石頭》等）……這可能是因為剪輯是一項需要極大細心和耐心的工作，且主要偏向后期。

【現狀】：另一只來救場的“手”

導演跟剪輯啥關系：“愛人”？“保姆”？“救命稻草！”

    說起剪輯師和導演的關系，美國知名剪輯師鮑比·奧斯汀把它比作“婚姻”：因為畢竟沒有任何劇組成員能夠在電影最終成像環節和導演一起渡過那么漫長的時間，彼此傾聽、培養默契。當然這是發生在雙方的“婚姻”比較和諧的狀況下，而且還是在工業體系較發達、制片人中心制的好萊塢。而在導演中心制的華語電影世界，情況往往不太一樣，比如八十年代曾為楊德昌、侯孝賢、張毅等多位導演掌刀的廖慶松就被形象地譽為臺灣新電影的“保姆”。廖慶松坦言《聶隱娘》主要是侯導剪的，他的任務則是在旁多次規勸侯導不要“犯規”，以及看看創意夠不夠“奇怪”。

    而在今年4月底在中國電影博物館舉辦的“剪輯的力量”論壇上，不少剪輯界的“大拿”坦言如今的行業現狀讓他們感到頭大。一向犀利的“第四代”名導謝飛更是炮轟現在的導演水平太差，缺少剪輯意識，拍出來的素材不合格，最后只能讓剪輯師來挽救作品。一些黃金剪刀手就這樣成了這類導演的“救命稻草”。

    其實看看眼下華語電影圈熱錢不斷、跨界導演、新人導演層出不窮的現狀就不難理解這種現象。一般認為一部電影從劇本到分鏡頭腳本已經打了折扣，從分鏡頭腳本到成片又損失了幾分，而不少導演連分鏡頭腳本都懶得或是沒能力畫，再加上手工作坊式的拍片模式缺乏嚴謹的規劃，很容易導致前期拍攝準備不足，從而把問題都推給后期。這導致很多剪輯師為了把片子“說圓”了，不僅要給故事結構動上個“大手術”，甚至還要自行修改、補錄臺詞或是添加旁白。

    另一方面，廖慶松也坦言：“數字化很可怕，以前是底片很珍惜，現在因為是數字化，完全不珍惜……”由于模擬時代的“剪刀手”們真的要靠剪刀一刀一刀剪膠片完成剪輯工作，因此他們在動手之前會更加認真負責的思考。而數字時代由于信息的虛擬化和海量化，拍攝者往往會在不經意間放縱自我，炮制大量無效素材，這在無形中也增加了剪輯師的負擔。

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