【抬杠】：為啥非得是徐克？

30年快意恩仇“老基友” 電影界的“技術咖”

    當今天的觀眾們看到尚格·云頓在《煎餅俠》里和大鵬扭扭捏捏“過家家”的時候，可能很少有人記得，這位動作明星當年的走紅正是憑借吳宇森1992年執導的首部好萊塢作品《終極標靶》。而如果沒有徐克鼎力支持的《英雄本色》幫助吳宇森走出事業低谷，我們恐怕沒機會看到這部電影，更別提John Woo后來執導的《斷箭》、《變臉》和《碟中諜2》。

    在七十年代末八十年代初香港電影“新浪潮”風生水起之時，吳宇森卻遭遇創作瓶頸，多虧1986年時加盟了老友徐克的電影工作室，并成功執導了《英雄本色》才創造了吳宇森人生中的轉折點，從此奠定了吳氏暴力美學風格。但也正是由于徐克“急功近利”地要求吳宇森延續《英雄本色》的成功，盡快完成續集（于是我們看到已經死掉的小馬哥在續集里又“復活”了），造成了二人的隔閡，僅僅三年后，拍完《喋血雙雄》的吳宇森就與徐克分道揚鑣，從此不相往來多年。

    當然二人多年來卻一直沒有停止在作品上暗中較勁。而關于二人關系最戲劇性的一幕莫過于2010年9月的第67屆威尼斯電影節：徐克執導的《狄仁杰之通天帝國》進入主競賽單元，吳宇森出任監制的《劍雨》進入展映單元，不過吳宇森獲得了終身成就獎，而吳宇森的鐵桿粉絲、該屆電影節的評委會主席昆汀·塔倫蒂諾更是安排徐克為他頒獎。三位大師風云際會、熱情相擁，二人那“一抱泯恩仇”可謂影史上難得的經典時刻。而吳宇森與徐克的關系近年來也越來越緩和甚至“重修舊好”。2014年3月，吳宇森也提出兩人有意繼續合作拍攝《英雄本色》這種類型的電影。

    另一方面，徐克也是業界出了名的“技術控”。作為一名導演，徐克不僅具備天馬行空的想象力，也對電影的技術實現、流程把控鉆研頗深，是華語電影界罕見的在方方面面親力親為的導演。徐克的剪輯師和剪輯軟硬件長期顧問于柏楊（《狄仁杰之神都龍王》、《智取威虎山3D》）表示，徐克喜歡一邊現場拍攝，一邊剪輯他的作品，因此他已能得心應手地使用最新的剪輯工具。這樣看來，在幫忙重構《太平輪·彼岸》這件事情上，于情于理，徐克都是不二人選（當然，即使重理《太平輪：彼岸》，應該也是徐克和手下的剪輯團隊一起合作完成而非“徐老怪”單槍匹馬）。

【題外話】：那些非得剪成上下部的“悲劇”們

后事如何下回再分解：時長嚇人的都是在騙錢？

    所謂“大師”到底大在哪兒？大制作、大情懷咋體現？最顯著的標志無非就是“大體量”。人到晚年總是會有“絮叨”的嫌疑，而今年即將69歲的吳宇森早已是功成名就的老牌大導，恐怕也未必多么愿意考慮現在的觀眾。更何況《太平輪》龐大的明星陣容和恢弘的拍攝場景耗資甚巨，在如今競爭激烈殘酷的華語電影市場中，片方也不得不“加量加價”。

    其實，分成上下部這種手段，早在2008年拍《赤壁》的時候，吳導就玩兒過一把了。不過《赤壁（上）》投資3.4億，內地票房3.2億；《赤壁（下）》投資3.4億，內地票房2.6億，兩部在內地都沒賺到錢。盡管兩部的全球最終票房將近2.5億美元，還打破了不少紀錄，但不可否認的是，影片的口碑也就是個及格水平，而且上部被吐槽節奏拖沓、搞了半天只是“火燒赤壁”的預告片，這……歷史還真是驚人的相似啊！《太平輪（上）》也是引發了不少觀眾的不滿，“看了那么久竟然還沒上船”、“原以為是中國版泰坦尼克號，結果船還沒見到”……或許下部的上映能讓觀眾們等了一年的心焦終于能有個完結。

    當然，也并不是分成上下部的電影就一定“又臭又長”，比如2011年臺灣導演魏德圣的史詩巨作《賽德克·巴萊》，上部熱血激蕩，下部深沉悲壯，臺灣少數民族抗爭史上著名的“霧社事件”被演繹得驚心動魄。可惜該片于2012年5月在內地上映時被壓縮成了153分鐘的“合體版”，這部在臺灣影史上創造紀錄的口碑佳作內地票房卻甚為慘淡地僅有1500萬。有意思的是，《賽德克·巴萊》的制片人名單中，吳宇森赫然在列。

    而影史上眾所周知的經典黑幫電影《美國往事》其實當初也是計劃將6小時的導演剪輯版分成上下集放映的。但出于商業考量，影片最終被片方強制縮短為269分鐘版，之后又有1984年戛納電影節的229分鐘版和美國上映的139分鐘版，制片方的“閹割”行為嚴重影響了影片原汁原味的呈現。尤其139分鐘版幾乎全盤刪減了閃回段落，“美國”猶在，“往事”不見，上映后不僅當時票房慘敗、招致不少惡評，甚至在《美國往事》之后，心灰意冷的導演賽爾喬·萊昂內再沒有拿起過導筒，五年后在家鄉意大利郁郁而終。好在后來流傳的251分鐘導演剪輯版本重見天日（2012年還有重映的255分鐘修復加長版），這部影片終于在首映20多年后被后世譽為不可撼動的經典。