??1905電影網專稿 在這樣一個鮮肉經濟的時代，有彭于晏、竇驍、崔始源三人出演，身著賽車手服，包裹著性感的肉體共同賣力出演，而為了不激凸，特質的護襠服也是讓《破風》在話題上很抓人，要知道彭于晏這幾年不論是顏值還是人氣，都是不斷上升，而在林超賢的作品里，彭于晏又往往能呈現出一個最好、最優秀的自我，所以，《破風》一直就很是讓人期待的。

??而《破風》另外一個賣點則在于它體育片的類型屬性，體育片在國內一直不算是一個熱絡的類型，盡管過去也有《女籃五號》這樣的影片讓人們揮灑激情，但到了近年，在青春片和魔化片大行其道的背景之下，體育片似乎是銷聲匿跡的，而《破風》則勇敢的瞄準這個空缺，將體育、青春、公路等類型進行了雜糅，試圖為觀眾打造一個從視覺到精神的盛宴。

??《破風》的題材選擇很有挑戰性，自行車比賽作為一個體育競賽項目，在國內是相對冷門的，雖然有很多人喜歡買一輛死飛在路上騎車撒點野，但就受眾普及程度而言，則遠不如游泳、籃球、羽毛球、網球（陳可辛即將拍攝的李娜傳記）等項目，那么如何讓觀眾可以很好的吸納這項運動的規則，并且enjoy這部影片，就顯得很重要。

??《破風》很巧妙的選擇了自行車比賽中“破風”這樣一個關鍵詞進行切入，在一場比賽中便將破風手、沖線手這樣的隊員責任區分告訴給觀眾，而之后的情節里，也并沒有過多拓展比賽其他規則講述，而是將觀眾的注意力引導在賽事本身和車手的形象搭建之上，算是一個巧妙之舉。

??這也是體育故事片的區別于體育紀錄片的地方，前者重講述，后者重記錄。林超賢則是試圖將兩者打通，在故事片中營造一些紀錄片的感覺，比如插入的真實比賽片段，群情激揚的同時也為影片中的競技場景增添了些許的現場真實感，否則僅僅憑借三位鮮肉的演繹，恐怕也難以讓這部體育片看上去多么的可信，實際上這也是體育片常用的視覺時段之一。

??體育片之所以受人喜歡，很大程度就在于體育所傳遞出的拼搏、堅持的精神，和那種昂揚的斗志。《破風》自然也要全力的渲染這一點，彭于晏飾演的角色天賦秉異，但也是幾經波折才能最終戰勝對方，戰勝自己，所傳遞出的積極向上正是體育片的魅力內核。而為了營造這樣的感覺，導演將自行車比賽場景塑造的非常熱辣，通過跳動的剪輯、激昂的音樂等等手段，讓這些場景都狂飆著男性的荷爾蒙氣息，但問題也出在這里，重復的打造方式顯得單一，而只要比賽就響起的音樂，則略有泛濫的嫌疑，從抓取觀眾情緒的方面來看這樣的操作方式或許是成功的，但對于林超賢來說，我們難免會對他產生失望。

??當然，體育片在呈現體育精神的同時，最終的落腳點依然還是人，圍繞著這些自行車手的日常和比賽所產生的生活事件，才是真正能夠打動觀眾的地方。可以先看看導演是如何描繪電影中的各個角色的。彭于晏的角色，從一開始就被塑造成一種“天才”，承載著引導觀眾的使命，導演也討巧的為他設置了一個“創傷”，即母子關系，但這份關系被描繪的模棱兩可，過去的故事也是模糊不清，對這個角色現實成長的意義也乏力，除了說明彭于晏和他媽媽都是酒罐子，好像作用并不大。而另一處心理轉折點，則是順風順水的彭于晏在痛失總冠軍之后被罰禁賽，原本可以成為這個角色內心轉變的關鍵點，卻也并沒有什么反思，而是安心的在做著服務生的工作。崔始源的角色也是很平面，作為一個“帶頭大哥”式的形象，他始終扮演了一個好人。相對而言，竇驍的角色還算飽滿，畢竟作為一個千年老二，失敗能夠帶給人的思索，要遠比成功多。

??角色塑造上的缺憾，或許與導演過多的著墨于一段三角式的愛情有關，可以想象導演引入王珞丹的角色，也是要為男性為主的《破風》增添一些溫情，于是讓她在彭于晏、竇驍三人之間游走，但實際上這段感情也是平淡的可以，電影的節奏一到談感情的地方就顯得不對勁，似乎既缺乏火花，在節奏上的掌控也不到位，很多轉折都很跳躍突兀。更別提在這個腐女的時代，竇驍和彭于晏之間的CP感，要更加真實。導演似乎也是意識到這點，給了很多兩人獨處的場景，而最后一戰中，彭于晏勇敢的讓出沖線手的位置，讓竇驍沖線這樣愛意滿滿的舉動，更是濃烈地甜出蜜來，影片的末尾，彭于晏和竇驍脫掉上衣，在海里暢快的游泳，好像這就是他們的終極歸宿一樣。

??所以，導演與其塑造王珞丹這條并無什么重要性可言的故事線，倒不如將重點放置在描繪車手之間的復雜關系上，再加以適當的友情（或者說是基情）的引導，可看度和熱血感都比現在要高的多。從現在的版本來看，愛情既不甜美，也不動人，而車手本身和互相之間的關系，都太過于單一，少了個體的復雜感，有點過于空中樓閣了。

??整體來看，《破風》在競技場景的表現還是不錯，但凡是涉及到文戲，就顯得拖沓、冗長，而幾位演員在這部電影中的表演也沒有太大突破，彭于晏、竇驍都是本色出演，崔始源則是用力過猛，而王珞丹又顯得游離，更別提剪輯、配樂和解說上的瑕疵。當然，最為關鍵的問題還不在這些技術手段上，而在于，彭于晏這個滿身人魚線的肌肉美男子脫得不夠多！