1905電影網訊 侯孝賢的《刺客聶隱娘》注定是一部很難融入主流的電影，就像他之前的所有電影一樣（除了早期那兩部娛樂片）。因為侯孝賢從來就不是一個主流導演，他的電影也從來不是主流電影。能在內地這么大范圍的上映，對侯導自己來講，同樣是件非常重要的事。

 

    所以，要想接受《刺客聶隱娘》，首先要接受它的不同。或者說，應該首先熟悉侯孝賢。侯孝賢是位偉大的華語導演，這一點毋庸質疑。他的偉大，在于他敢于打破好萊塢，或者說跳出主流商業片的敘事規則，去以自己的風格打造他的影像世界。熟悉侯孝賢的都清楚，他的電影從來都是有意弱化劇情、弱化戲劇沖突的，甚至連一些本該很戲劇性的感情線，也都輕描淡寫，一筆帶過了。

 

    有意的弱化敘事，成為侯孝賢的作者自覺，也成為其獨特的風格。或者說，他以他的方式去踐行著自己的電影觀點，電影為什么一定要是這樣的，為什么不能是那樣的?

 

    《聶隱娘》同樣是一部非常不同、非常侯孝賢的電影。實際上，很懷疑內地院線的主流觀眾到底有多少人能夠接受這部電影，因為它太侯孝賢，太反主流了。就像很多觀眾評論說的，這到底是講了個什么玩意？沒故事嘛！

 

    嗯，需要了解的是，侯孝賢的電影，大多都沒故事。從《風柜來的人》就沒什么故事，到《童年往事》，《戀戀風塵》，甚至那部本該是一部史詩，卻把劇情盡可能弱化的《悲情城市》。如果按照原小說的故事設置，《聶隱娘》其實可以很主流，很大片。畢竟這是個非常戲劇化的傳奇故事，身負絕技的聶隱娘，與各有異術的刺客們，一場又一場的對決，這都是很戲劇化的設定。

 

    而到了侯孝賢這里，這些部分大多都刪掉或隱去了。影片更多呈現的還是一些情節的碎片，以勉強填滿這些劇情。同時，影片更多營造的是一種氛圍——孤獨的氛圍。一個被命運捉弄的聶隱娘，以她的方式歸隱，遠離是非，走向內心的平和。最終，講的還是一種心態。

 

    《聶隱娘》精彩的部分更多集中在視覺上，必須要說，這片實在是太好看了，這里的好看，專指視覺上的美。無論是內景貴族大臣的家居擺設，還是外景田野的自然風光，影片在視覺上以兩種截然不同的風格，共同呈現了一個古代唐朝的視覺世界。據介紹，影片專門在神農架、武當山、內蒙古等多處取景，各地的自然風光，也讓這部影片在視覺上更臻完美。印象中，片中有場戲非常特殊，是從室內往門外看的一個鏡頭，使得內景與外景形成鮮明的對比，室內是充滿裝飾感的貴族之家，外景卻是猶若仙境的田園風光。兩種景色截然不同，卻各有特色。在對比中，別有一番意味。

 

    《聶隱娘》的細致是多方面的，在各種道具、服裝、美術、甚至禮儀的細節，都會看到創作者對作品的尊重。還有音效，華語電影很少這么細敲音效的電影，各種不易察覺的環境音，鳥鳴蟲叫、燒柴火的聲音，很多并不需要太多關注的細節環境音，都被很認真的呈現。這樣，做也讓影片變得更真實和可信。尤其在華語電影，在這個票房至上的電影世界，認真做電影，本就是值得尊重的事。

 

    需要承認，《刺客聶隱娘》確實不是一部那么容易接受的電影，它的不易接受，不是影片有多復雜、多難懂，其實反而是影片過于簡單了。導演有意簡化或刪掉了太多的劇情，據介紹，侯導會刪掉所有他不滿意的鏡頭，哪怕是對劇情非常重要的關鍵鏡頭。這樣的處理，都使得情節過于單薄。所以，很多觀眾吐槽影片難懂，并不是真的吐槽難懂，而是難以理解。他們搞不懂這個故事為什么這么簡單，為什么與自己之前看電影的敘事思路截然不同。

 

    最終，我們接受《聶隱娘》，就一定要接受它的不同。電影不該只是一種樣子，它應該有更多的形式。甚至，這對很多人來說，更是一次對審美的重建。因此，能夠開拓胸懷，去接受這種不同，本就是一件很有趣的事情。

 

    別忘了，電影，就應該有更多張面孔。