1905電影網專稿 如果提起近日上映的電影《像素大戰》或許你還會覺得有點陌生，但如果看到吃豆人、大金剛、俄羅斯方塊是不是就一下子重拾回童年的記憶？好萊塢就用這部根據“像素游戲”改編的新片，讓吃豆人帶著80年代的全明星戰隊殺進了熱鬧的9月影市。

    《像素大戰》不免勾引人們對游戲人物的聯想，然而，以“人”的方式滿血復活在電影里其實并不是《像素》首創。90年代，“超級馬里奧”帶著他紅背心工裝褲復活了，新千年，宅男女神“勞拉”也復活了，2012年的《無敵破壞王》卡通化的快手阿修變成了真人，拉爾夫再也不想做壞人……

    在游戲改編電影的這條路上，暴力、情色、懷舊遍地開花。

    我們就從影史上第一部改編游戲的電影開始說起，那是1982年的《匕首：刺殺游戲》（改編自電子游戲《刺殺游戲》。到1993年，《超級馬里奧兄弟》又作為游戲《超級馬里奧》的改編電影出現，馬氏兄弟在電影中依然“見怪就打”：壞人一出現，打怪情緒立刻浮現。該片人物形象扁平，粗暴沒有來由，電腦特技LOW到爆，讓其不幸成為了《超級馬里奧》的黑歷史。

    雖然暴力是游戲英雄成長之路上必備的手段，但是這絕不是電影中角色成為“機器人”的借口。游戲與電影最大的不同在于，游戲世界里孤膽英雄并不需要過多的行動動機，暴力使他們偉大的理想、崇高的使命變得可信。而電影中的超級英雄們，“俠義”在先暴打在后，每一次揚善懲惡都鮮明的理由。當制作者在游戲人物中迷失，并追求100%忠于原著之后，演員變成了復制版玩偶，打打殺殺之后，也就完蛋鳥 。

    繼復仇階段之后，軟情色階段開始浮現。游戲里制造的“情色男女”致使玩家沉浸游戲之中時獲得爽快感。而說到游戲中的女版戰斗機，你肯定記得《生化危機》的愛麗絲和《古墓麗影》中的勞拉，從游戲到電影，愛麗絲與勞拉依舊保留了她們性感惹火的身體。

    福克斯新聞資深影評人羅格·弗瑞德曼曾在采訪安吉麗娜·茱莉時就問過：“《古墓麗影》中勞拉穿著超長羊毛大衣行進在冰冷的北極，怎么還能露出她那壯觀的胸部？”答案自然不言而喻。

    這一時期的游戲改編電影不再是“純移植”，在保留“色情”元素的同時，對人物性格進行了一定程度的加工。《古墓麗影》中，勞拉為完成父親愿望是她一切行為的動機。而《生化危機》中愛麗絲則面臨著生存還是死亡的這個終極選擇。