除了未到的馮小剛之外，今年的金馬獲獎?wù)吆嫌?/strong>[點擊查看獲獎名單]

??1905電影網(wǎng)專稿 今年的金馬獎，在多元性上做足了文章。臺灣拿出了唐朝傳奇《刺客聶隱娘》，內(nèi)地貢獻了講述時代變遷的《山河故人》和“新演員”和新影帝的馮小剛《老炮兒》，香港則拍攝了血腥而暴力《踏血尋梅》。當(dāng)然，還有藏族導(dǎo)演拍攝的藏族電影《塔洛》以及有些現(xiàn)實主義元素的《醉·生夢死》。站在多元性上說，這些熱門電影所代表的，都是電影獨特的一面。兩岸三地也好，民族特色也好，大華語的概念在今年的金馬獎上得到了充分的體現(xiàn)。

侯孝賢“笑一下”是當(dāng)晚最萌的畫面

最佳影片《刺客聶隱娘》：這是早就寫好的劇本

??不可否認(rèn)的是，在這些提名電影中，侯孝賢用經(jīng)年之力所拍攝的《刺客聶隱娘》，無論在任何方面，都遠遠超過了它的同儕和競爭對手。這就造成了一個很奇特的局面。那就是一部超然而絕然的、帶著強烈作者特色的影片，和其他幾部作者特色并不那么強烈的，或者說商業(yè)性頗強的影片在一起競爭。這種競爭的結(jié)果，是顯而易見的。換而言之，金馬獎的結(jié)果的劇本，一早就寫好了。

??然而，《刺客聶隱娘》的獲獎，并不能說明臺灣電影的復(fù)蘇，也不能說明臺灣電影有能力對抗內(nèi)地和香港電影了。侯孝賢和《刺客聶隱娘》的此次獲獎，只是一個超凡的藝術(shù)家和一部超凡的作品的靈光一現(xiàn)，這是侯孝賢的個人經(jīng)驗、藝術(shù)修為和思想意識的獲勝，并不能代表臺灣電影，更不能證明臺灣電影。“侯孝賢就是侯孝賢，侯孝賢還是侯孝賢。”這句在頒獎禮現(xiàn)場反復(fù)出現(xiàn)的臺詞，證明了一點：侯孝賢是獨一無二的，侯孝賢是無法復(fù)制的。

《刺客聶隱娘》的大勝更多是因為侯孝賢這個獨特的個體

??在那些沒有侯孝賢的年份里，臺灣電影總是會淪落為陪跑的角色，也無外乎《回光奏鳴曲》的導(dǎo)演錢翔說，希望能“留一個獎在臺灣”。可是，臺灣在工業(yè)、體量已經(jīng)人才儲備上，想要和內(nèi)地競爭，無異于螳臂當(dāng)車。所以，內(nèi)地電影還會繼續(xù)在金馬獎上大放異彩--這是無法否認(rèn)的事實。其實，自從金馬獎在焦雄屏的操持下，開門來辦之后，臺灣電影就走上的一條“頹敗”的道路。“開門來辦”勢必會削弱臺灣電影的地位，一個直接的結(jié)果就是讓讓很多臺灣電影人在金馬獎上空手而歸。不過，站在另一個方面，也正是因為她改革了評審制度、創(chuàng)立了合拍平臺，臺灣電影才從電影人沒有資金拍電影、演員紛紛北上淘金或者深陷于八點檔無法自拔；金馬獎走了出來，重新成為華語電影界最重要的獎項之一。

馮小剛在北京唱著萬人KTV就把影帝給劫了

內(nèi)地電影的金馬之旅：“老炮兒”馮小剛不能算“黑馬”

??本屆金馬獎，內(nèi)地電影依舊是來勢洶洶，從提名名單上來看或許更加猛烈，最終的成績雖然無法跟去年相比，但也算尚可。賈樟柯用《山河故人》拿下最佳原創(chuàng)劇本捧回自己的第一座金馬獎杯，萬瑪才旦用《塔洛》拿到了最佳改編劇本。畢贛拍攝了《路邊野餐》得到了最佳新人導(dǎo)演。當(dāng)然，當(dāng)晚最大的驚喜來自馮小剛的最佳男主角。這一個獎看似得來的確有一些意外，甚至連他本人都在北京參加《老炮兒》的音樂會，而沒有呆在金馬獎的頒獎現(xiàn)場。

??其實，從馮小剛之前在影片中的各種客串的表現(xiàn)來看，他在表演上的實力，絕對不亞于他的導(dǎo)演水準(zhǔn)。據(jù)金馬獎評審會主席陳國富透露，馮小剛在影帝首輪得票就已經(jīng)過半，此后一路一直以壓倒性直至勝出。而從此前媒體提前看片的大部分反饋來看，也都認(rèn)為馮小剛的這個第二座金馬獎杯，這個“二馬”的影帝是實至名歸，絕不是所謂的“黑馬”。

賈樟柯、徐浩峰、畢贛和萬瑪才旦分別捧回大獎

??此外，最值得一提的是，徐浩峰用《師父》拿到了最佳動作設(shè)計獎。這位能寫武俠、拍武俠、研究武俠的世外高人開始漸漸走進了主流視線。他之前的作品《倭寇的蹤跡》，可謂是開創(chuàng)了一個新的武俠電影的流派。但可惜的是影片票房不高，但卻得到了業(yè)內(nèi)人士和資深武俠片迷的好評。隨后他擔(dān)任了《一代宗師》和《道士下山》的編劇和動作指導(dǎo)，算是進入了電影圈。而《師父》則是他的最新作品，片中的動作設(shè)計，極具巧思，乃至是功夫片迷，都會嘆為觀止。假以時日，徐浩峰或許會成為張徹、胡金銓這樣的武俠大師也說不定。

??看一下內(nèi)地電影入侵金馬獎的歷史，不難發(fā)現(xiàn)，內(nèi)地電影在金馬獎上，一直是順風(fēng)順?biāo)摹６遥瘃R獎的數(shù)次改革以及評委的多次翻臉，也都與內(nèi)地電影息息相關(guān)。1996年，姜文的《陽光燦爛的日子》在李行的推薦下，來到臺灣參賽，并最終拿到了包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳攝影等6項大獎，算得上是大豐收。這是大陸電影第一次在金馬獎大放異彩，并也由此拉開了大陸電影成為金馬獎常勝將軍的序幕。到了2001年，王小帥帶著《十七歲的單車》來到臺灣，但卻鎩羽而歸。氣得教母焦雄屏跳出來揭黑幕。(其實黑幕無法說明，暗箱操作也只是捕風(fēng)捉影)但是，經(jīng)過這么一折騰，金馬獎的公信力已經(jīng)大不如前。漸漸地金馬獎已經(jīng)變成了一個“公關(guān)場所”，而不是影片的“競技場”。如此一來，臺灣電影在本土更加頹敗。有一個數(shù)據(jù)可以說明問題，就在焦雄屏跳出來“打黑”的這一年，臺灣電影年產(chǎn)量10部，本土影片的票房僅占到總票房的0.1%……

??這些年內(nèi)地電影市場正在走上正軌，藝術(shù)和技術(shù)、人才和票房，都在騰飛。臺灣電影，前幾年用《海角七號》、《那些年，我們追的女孩》、《艋胛》這樣一系列青春片走出了頹敗。在《賽德克·巴萊》中走上了復(fù)興之路，今年的《聶隱娘》和《我的少女時代》兩部在口碑和票房上分別獲得成功。而香港電影，則在大批的老導(dǎo)演北上淘金之后，重新發(fā)現(xiàn)了一大批愿意留在香港、拍攝香港的年輕人。比如郭子健、翁子光、麥浚龍等等。粵語圈的文化氛圍依舊存在。總體來看，兩岸三地電影工業(yè)的發(fā)展，各有特色，而華語電影的未來，就蘊藏在這騰飛的市場、復(fù)蘇的影壇和堅守文化的人們之間。