1905電影網獨家專稿 伴隨著2015年前三個季度電影票房紀錄不斷刷新，內地影市的蛋糕進一步做大，也給了電影人更大的想象空間。不少初出茅廬的新導演選擇在最后一個季度借勢殺出重圍，紛紛亮出自己苦心經營的大銀幕院線處女作。

    從忻鈺坤的《心迷宮》到陳建斌的《一個勺子》，從孫皓的《壞蛋必須死》到張秉堅的《東北偏北》，幾位導演不約而同的選擇了懸疑喜劇開啟自己的院線征程。不過與暑期檔熱門喜劇《煎餅俠》，國慶檔《港囧》和《夏洛特煩惱》不同的是，這幾位新秀導演既不滿足于單純的搞笑，也不愿販賣廉價的情懷，而是選擇更有智慧的表達，在幽默搞笑之余，染上了幾分“黑色”情緒……

荒誕不經、玩世不恭、哭笑不得：啥叫“黑色幽默”？

    “不懂你的黑色幽默，想通卻又再考倒我……”，雖然周杰倫的這首潦倒情歌早已紅遍大街小巷，但其實“黑色幽默”（black humor、dark humor）這個詞是個舶來品，誕生于上世紀60年代的美國，最早是作為一種現代主義文學思潮和創作手法出現在歷史舞臺上，代表作家包括納博科夫（《洛麗塔》、《微暗的火》、《普寧》）、約瑟夫·海勒（《第22條軍規》）、托馬斯·品欽（《萬有引力之虹》）等。

    與傳統意義上的“幽默”旨趣不同，“黑色幽默”并不單純追求詼諧搞笑，而是混合了一些荒誕、扭曲、悲觀甚至絕望的情緒，在看似玩世不恭的插科打諢背后隱藏著殘酷的世界觀和嚴肅的哲理。美國評論家尼克伯克曾舉了一個例子，通俗地解釋了黑色幽默的定義和性質：被判絞刑的犯人在臨刑前前指著絞刑架問劊子手：“你肯定這玩意兒結實嗎？” 因此黑色幽默又被稱為“絞刑架下的幽默”。

    盡管“黑色幽默”是冷戰時代美國的產物，然而由于其對于世界的荒謬與人性的悖論深刻簡明的揭示，幾十年來在世界各地的當代藝術、電影、繪畫、舞蹈、戲劇（實際上荒誕派戲劇都有黑色幽默的性質）等多個領域中都有彌漫著這種風格的作品出現。

    而對于我國影迷而言，一提起“黑色幽默”、“黑色喜劇”這樣的詞，首先想到的也大體是昆汀·塔倫蒂諾、科恩兄弟、蓋·里奇幾位大導演。這些“影壇大佬”們不僅在商業上非常成功，同時作品又不失強烈的個人色彩，無論在主流影迷還是小眾文青中都有著上乘的口碑，更對后輩導演產生了不可磨滅的影響。在我國，以《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》、《無人區》等片著稱的青年導演寧浩便可視為上述大拿們的學徒。

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