1905電影網專稿 或許是之前的那部《九層妖塔》給人的失望過多，改編自同一小說的《尋龍訣》，無論從氣勢、陣容上都帶給人們更多期待，再加上進入到賀歲十二月之后，前半月完全呈現出一種疲軟狀態。所以該片一上演，《尋龍訣》就呈現出勢如破竹的氣勢，影廳里滿滿當當，票房表現比起電影本身來講，要好太多。

 

    《尋龍訣》其實最大的優點在于，這部影片很好萊塢式的融合了類型電影的優點和本土奇幻片的特征，而且主要表現在于美術和特效化妝上。之所以這么說，全在于當下諸多國產電影，往往都疏于理解類型的本質概念，卻又常打著類型電影的名號招搖撞騙。不過這部《尋龍訣》導演烏爾善經歷過了幾次大片的錘煉，顯然相對更加諳熟類型片的操作規程，簡單明了的故事、闖關式的探險設置、符號化的美學設計和視覺形象等等。

 

    而電影的整體基調也按照商業片的設置進行，將比較暗黑色彩的盜墓題材，輔以喜劇和幽默的元素。大片的娛樂化，顯然也是當下好萊塢大片的一個趨勢，超級英雄題材電影大量賣萌賣腐，無非就是想在視覺奇觀的沖擊之下，通過各樣的笑點來抓起觀眾的情緒，于是照貓畫虎，《尋龍訣》在這一點上做得不錯。

 

    而談到影片的工業化試探，其實該片說到底并不是多么精湛的特效制作或者是多么原創的想象力，而是得益于郝藝的美術和視覺設計，以及肖進的特效化妝技術上，他們和烏爾善常年合作積累了相似的審美，并善于將華語奇幻用好萊塢的方式展現出來。

 

    廣告美術出身的郝藝跟隨烏爾善制作了《刀見笑》、《畫皮》等幾部電影，年紀輕輕就得到了金馬獎的肯定；肖進也是70后，他的工作室最擅長華語魔幻片的特效化妝，比如《智取威虎山》梁家輝扮演的座山雕、《畫皮2》周迅的換皮、《狼圖騰》的動物制作等等，他們在華語圈內都是此方面的優秀青年人才，再加上烏爾善本身也是美術出身，對于視覺畫面感官上的追求和奇景的設置可以說是非常成功的，在《尋龍訣》里各種各樣的地宮、雕像、奇景，雖說不上多么讓人驚嘆無比，但烏爾善勝在拼貼出了一個獨屬于《尋龍訣》的墓底世界，在一些細節設置上放置的心思也值得讓觀眾細細品味。

 

    表揚了這么多，還是想要肯定《尋龍訣》為年底的賀歲檔開了個不錯的頭。但冷靜下來再回味，卻還是能發現影片所存在的很多問題，美術和視覺的成功，并不代表這就是部好片子，也并不是大家一味追捧的那么神作。而出現問題的原因，恐怕也在于影片太學好萊塢了——不論在于故事的單薄、還是類型片的呈現方式上。

 

    好萊塢的類型片和當下的大片熱潮顯然是一把雙刃劍，好看的同時卻沒什么大意思。《尋龍訣》觀看時酣暢淋漓，但看完卻難以繞梁三日，這全在于影片還是沒能夠把握住一個核心的價值傳遞。初看上去，《尋龍訣》的劇情上融合了《魔戒》、《古墓麗影》等等影片的情節，而彼岸花的設置，也像極了《魔戒》中的那枚戒指，但與后者對戒指能力大量時間的打磨，以及對人性歪斜的描繪不同，《尋龍訣》缺乏這樣的敘事基礎，就很難讓觀眾從中能看得出一些什么了。

 

    烏爾善或許也注意到故事本身的單薄，一關關的闖關顯然太過游戲化，小兒科了一點。所以在整個故事架構上，還是用到了創傷的概念，胡八一、王凱旋對女神死亡的愧疚成為影片的敘事動力，也促成了他們最終重歸草原、重操舊業的原始動機，對于王凱旋來說，是要踐行諾言，而對于胡八一，則模棱兩可了許多，一方面是不敢面對，而另一方面卻是舍不下對朋友的關懷和紀念。所以整部影片的終極方向就是找到彼岸花，消除主角內心的創傷。在高潮段落，導演刻意用了一段鏡像場景，讓胡八一去面對了自己內心的執念，在目睹了一幕如《盜夢空間》般的畫面反轉之后，胡八一終于徹底明白了放下的道理，才最終回到現實將擁有“射線”影響人心智的能量塊打碎。但也正因為此，將全片所有人去墓地zuo死的原因都歸結于“愛”的執念，將一部冒險式的奇幻片披上了太多情愛的線索，讓片子的節奏和緊張感一下子就緩慢下來，你本來期待的是一個探墓片，卻給你了一部互相zuo的愛情片。這也是烏爾善一向被詬病的地方，畫皮系列也是如此，講不通、編不下去的地方就拿愛來忽悠，愛能解決一切。

 

    最后，還想再聊下《尋龍訣》的角色設置，每個人都不那么招人喜歡，雖然整體表現比《九層妖塔》要好得多，但黃渤太搶戲，夏雨夸張的表演略微有些跳脫，而中國版“羅拉”舒淇則是性感有余，卻始終是一張嘴就讓人出戲，港臺腔拋開不說，還是臺詞功力有點差。而劉曉慶奶奶的出場，則不禁讓人向天再問五百年：當年的那個胡玉音哪里去了？