1905電影網專稿 截至采訪烏爾善的這天，《尋龍訣》開畫5日已吸金近8億，總算是為開局溫吞的賀歲檔打響了一炮。而除了節節攀升的票房，該片對產業和市場還有著更重要的意義：替《鬼吹燈》這一類大IP的影視化改編挽回了觀眾的口碑和書迷的期待值。畢竟上映之后，已有不少人視《尋龍訣》為華語片“新標桿”。
面對這樣的高評價，導演烏爾善坦言從創作初期到現在都沒抱著“太大的野心”：“因為我們之前的國產電影里沒有這樣一個類型，所以出來一個及格的就被當成是標桿了。”話雖如此，《鬼吹燈》作為大IP的影響力不言而喻，粉絲對改編作品的期許之高更是有目共睹。所以，烏爾善和《尋龍訣》達成“及格”標準絕非是輕而易舉。
若想成片讓觀眾和書迷都滿意，在特效方面下血本、花功夫只是其一，關鍵還得是抓住《鬼吹燈》的那股精氣神。與作者天下霸唱溝通之后，烏爾善總結“燈迷”（《鬼吹燈》書迷）最看重的一是摸金三人組的個性和情感，二是原著中獨有的中國式文化氛圍。恰好，這與自己的創作理念不謀而合。
而只要抓住了這個價值，留給導演的就是無限的創作空間。這也是緣何《尋龍訣》大刀闊斧改編原創新的故事，仍令很多人找到了看《鬼吹燈》時的那份“一同下墓倒斗”的情懷。“我做到了不偏離原著的風格和原著設定的世界觀。粉絲接受《尋龍訣》可能就是因為我們尊重的東西正是他們所重視的，雙方達成了一個共識。”烏爾善說。
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無可否認，《尋龍訣》是目前華語片中鳳毛麟角的A級大制作電影，因此被稱為“標桿”也就不難理解。但身為電影創作者的烏爾善認為，中國電影市場的體量已足夠容納更多如《尋龍訣》一般規格的大片：“目前中國電影市場和產業的生產是不匹配的，龐大的市場和很多作品的質量不太相稱。中國的大片時代還沒有到來，《尋龍訣》只是一個嘗試，未來中國會有很多不同類型的大制作帶給觀眾。”
采訪實錄
1905電影網：電影已經上映近一周了，票房和口碑都不錯，作為導演現在能放松心情了嗎？
烏爾善：我早就放松下來了，這事兒就已經算過去了。因為我對《尋龍訣》該做的都已經做到了，也沒有什么機會再去做出改進。我們已經做出了最大的努力，現在這個結果和我們預想的比較接近。
1905電影網：觀眾看完之后對特效部分評價比較高，你覺得《尋龍訣》的特效相比自己之前的作品有哪些提升，有沒有哪一處是自己最滿意的？
烏爾善：《尋龍訣》是我們之前從沒做過的電影類型，奇幻冒險的。我們最初對它期待的就是能夠做到奇幻冒險類型的及格線。我覺得它基本是及格的，能夠達到這類影片的需求，能夠在各個方面從故事、表演到制作達到一個平衡吧，沒有明顯的短板，在整體上來說比較均勻，這個就是我們原本的目標。視覺效果（這方面）其實本身只是講故事的一個背景，它從整體上來說是和劇情融合的比較好，并不是說某一個部分多么突出，因為我覺得這樣一個電影一切都是為了故事本身來服務，并沒有哪一場特別突出，哪一場特別糟糕，比較統一。
1905電影網：《尋龍訣》之后出現了稱贊這部電影是國產電影新標桿這樣的說法，你怎么看這個評價。
烏爾善：因為我們之前國產電影里沒有這個類型，所以出來一個及格的就被當成是標桿了。（為什么只給自己打及格？）這個類型沒人做過，我們也沒什么經驗，能達到及格，不犯什么低級錯誤，基本把《鬼吹燈》的故事講完整，每個人物塑造清楚，制作上盡量精良，就這抱著這樣一個心態。我們并沒有太大的野心。
1905電影網：之前書迷包括影迷都覺得《鬼吹燈》和《盜墓筆記》很難被成功影像化，你最早有沒有考慮過這個書被改編會面臨什么樣的困難？從你個人的角度來說，《鬼吹燈》這類文學IP在被影視化的過程中最難的部分是什么？
烏爾善：難度在于三個方面。第一，它們都是非常成功的小說，有大量的讀者群。他們對于改編的要求是非常苛刻的，你的作品不能和他們的期待相差太遠。第二就是這類冒險、探墓的作品多少會觸碰到一些審查的禁忌，它都要面對審查給的重重約束才能完成改編。第三是因為從小說到電影一定要有很大一部分原創性的改編，它應該把原著改編成一種新的類型。對于探墓、奪寶、冒險這種電影的創作在中國是空白的，想要轉化好需要下功夫，這三方面難度都比較大，所以我們僅劇本就做了兩年。
1905電影網：《尋龍訣》很巧妙的一點就是劇情幾乎是全新的，現在看來在對于書迷和影迷這都是個成功的嘗試。有人說小說難拍就是因為每個人對文字的想象不一樣，完全照本宣科其實也不能讓喜歡它的人滿意。當時你們是怎么想到要做如今這樣的版本？
烏爾善：電影改編文學作品首先要清楚電影的特性和文學的特性。文學是通過文字產生聯想形成的一個世界，而電影中所有東西都是直觀的。如果你只把小說按照一章一章的內容復制出來，它一定不是一個好的作品。電影有它自己處理元素的方式和結構，所以肯定要和原著作者還有編劇反復溝通、討論，原著里面哪些東西是最有價值的。我們最后達成了一個共識，一個是摸金校尉這三人組，他們的設定我覺得是非常精彩的。他們每個人的個性和彼此間的情感關系這個是非常有價值的，包括摸金校尉他們的江湖規則等等。第二個是天下霸唱這種中國式的想象力。他所建立的這個墓穴世界都是來自中國的歷史、神話傳說、宗教元素中，它不是西方文化背景的人所了解的，它是中國人特有的。我覺得只要保證了上面這兩點元素，剩下的就都是我們的創作空間了。我們可以讓摸金校尉去探任何一個新的墓穴，只要這三個人是小說中所描寫的那樣的個性，有同樣的、很全面的、和原著中一樣的個人經歷，大家就能認同它。像《尋龍訣》里面，其實只保留了一個原著中的情節，就是王凱旋和胡八一他們當年插隊時候共同的初戀，叫丁思甜。這個女孩犧牲了，其他部分其實全都是我們重新寫的。但我們人物設定是保留了原著里面三個人的個性，他們的情感關系。你看其實（黃渤扮演的）王凱旋其實是和原著差的比較遠的，但是因為他的性格是一致的，我覺得原著的粉絲也能接受。
1905電影網：之前《鬼吹燈》、《盜墓筆記》網劇電影改編不成功都被網友噴得很慘。這種IP自帶粉絲群的巨大影響力會不會是你工作中的壓力？還是說你認為電影和原著其實應該分開來看，不會受到影響。
烏爾善：我覺得這些小說有這么多人喜歡它，一定不是偶然的。它一定有某種價值被大家共同認可，所以你首先一定要了解這個價值在哪。看看這種價值能不能轉換成電影的元素。我自己是覺得剛剛說的摸金校尉三人組的設定既是原著作者最精彩的設計，同時也是粉絲最認同的。從我的角度，從電影的角度來說它也是非常有價值的，因為它提供了三個生動的人物。電影最重要的就是講人物嘛，有了人物才有故事。所以我覺得從這一點上，我和粉絲的想法其實是一致的。另外（一個價值）是中國式的想象力。因為我一直都想拍這種中國式的，講中國人自己的故事的電影。原著中提供的這個中國式的文化環境，這種想象空間就是我想要做的。所以我覺得我做到了這兩點，粉絲可能也是認為這兩點是他們最看重的，沒有偏離原著的風格和原著設定的世界觀。粉絲接受《尋龍訣》可能正是我們尊重的東西是他們所重視的，雙方有了一個共識。
1905電影網：觀眾在看完《尋龍訣》之后對特效包括角色都是滿意的，而質疑主要是來自于覺得整個片子故事性上還是有點弱，有點平。你認可這樣的批評嗎，創作這樣類型的電影會不會把特效看得更重要一些？
烏爾善：當然不是，我的劇本寫了兩年多呢，都是寫故事。我不太理解故事平是什么樣的意思，首先這個電影的故事是完整的，主題很明確，我覺得做到這個就很不容易了。在一個娛樂化類型的電影里，我認為它有一個很有價值的情感主題，就是怎么面對恐懼，胡八一怎么去放下過去，開始新的生活。我覺得這個在一般的探險電影里其實是很少觸及的一個主題。很多的探險電影，我們之前看過的美國的探險電影其實故事很簡單，就打打鬧鬧、熱熱鬧鬧的通過場面把電影拍完了。其實我們在這方面是做了一個更強的設計。
1905電影網：陳國富監制說《尋龍訣》后續會很快啟動，不過你應該會先拍《封神演義》這個項目對嗎？
烏爾善：對，因為我的計劃很早，《封神演義》這個項目2012年就已經宣布了，我也一直在準備。《尋龍訣》告一段落了，我就得全部精力放在《封神演義》上了。因為《尋龍訣》這個系列后續的事情還是由投資方來決定。
1905電影網：目前進行得如何？
烏爾善：劇本策劃已經1年半了，還需要一段時間吧。因為《封神演義》這個項目難度可高了，它類型上又是一個新的類型，是魔幻戰爭史詩，這在之前的中國電影中沒出現過。而且它是個系列電影，整體工作量會更加龐大，所以我還需要停下一段時間。明年會宣布整個計劃的進度。
1905電影網：《尋龍訣》之后國產電影會迎來一批這樣大IP、大制作的電影，你覺得我們的電影產業和市場準備好迎接“中國式大片”了嗎？
烏爾善：既然它都要來了肯定就已經是有這個契機了吧。因為目前中國電影市場和產業的生產是不匹配的，這么龐大的市場和很多作品的質量不太相稱。我們需要更多優秀的作品，而且我們目前能看到很多作品，其實還是屬于中型成本比較多，像《尋龍訣》這樣A級制作，調動這么多資源的電影還是不多，但其實這么大的市場可以容納更多像《尋龍訣》這樣規模的電影。但相比之下還是太少了，我覺得中國的大片時代還沒有到來，《尋龍訣》只是一個嘗試，未來中國會有很多不同類型的大制作帶給觀眾。
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