《尋龍訣》似乎為大IP改編電影找回信心

    1905電影網專稿 在經歷了網劇《盜墓筆記》和電影鬼吹燈之《九層妖塔》的兩次毀滅性改（打）編（擊）后，飽受爭議和質疑的文學大IP們終于依靠著《尋龍訣》的票房、口碑雙豐收找回了些許昔日的輝煌。2016年，圍繞《鬼吹燈》、《盜墓筆記》、《三體》這幾個中國最具價值文學大IP進行影視化改編的作品又將扎堆而來。它們會收獲怎樣的結果？就讓我們立足于眼下的成敗經驗，來思考和展望文學大IP未來的影像化之路。

《九層妖塔》讓原著粉失望透頂

作品困境：原著粉抱怨情懷缺失 觀眾吐槽視效5毛

    在《尋龍訣》之前，《鬼吹燈》、《盜墓筆記》這兩個超級神作文學IP在影視化改編過程中都曾有過令人不忍回首的“血淚史”。今年國慶檔，根據《鬼吹燈》前四部小說改編而成的電影《九層妖塔》上映。書中的文字首度被呈現在大銀幕之上，可想而知“燈迷”和喜愛這一題材的觀眾心中會對這部作品有幾分期待。然而，這部號稱被“粉碎性改編”的《鬼吹燈》把大家走進影院之前懷揣的美好愿景也一并粉碎了：除了胡八一、Shirley楊和王凱旋的名字與書中一致之外，無論是主角的人物性格，還是瘋狂打怪這樣的故事情節，都和原著本來的味道差了十萬八千里。

  如果說《九層妖塔》的硬傷更多存在于故事改編層面，至少還有一定數量的觀眾愿意肯定其在怪獸特效方面做出的努力（多么寬容的觀眾朋友們）。那么此前由楊洋等主演的《盜墓筆記》就是一部徹底的360度全槽點集大成之爛作了。當然，完全以大電影的標準來衡量一部網絡劇未免有失偏頗，但演員們浮夸的演出，凌亂敷衍的劇情，五毛錢的粗糙特效以及嚴重背離原著的風格，絕不是一味推脫給成本和審查制度就可以掩蓋。對于廣大網友來說，“《護寶筆記》”的播出可能只是為他們茶余飯后添加談資笑料，但對于“稻米”來說，《盜墓筆記》的首次影像化嘗試竟以這樣的結局收場，換做是誰也難以接受。總之，無論哪一方懷有哪種情緒，大家得出的結論都是一致的：想要拍好《鬼吹燈》和《盜墓筆記》，中國電影人似乎還有很長的路要走。

創作難度：客觀因素VS主觀影響 體系不同難取平衡

    我們在評價一部電影的好壞時常說，有了好故事，才有好電影。可《鬼吹燈》和《盜墓筆記》都已經有了成功的內容基礎，想要拍出令觀眾滿意的影視作品怎么又會如此艱難？這當中，既存在客觀因素造成的障礙，也有主觀想法帶來的影響。

    客觀角度來說，電影與文學雖同屬于藝術范疇，卻在特性上有著本質區別。文學是讀者通過文字產生聯想形成的一個世界，而電影中所有東西都是直觀呈現在觀眾眼前的。烏爾善就堅信，如果只是把小說按照一章一章的內容復制出來，一定不會是一個好作品，電影需要有自己處理信息的方式和結構。而就目前最炙手可熱的這批大IP來說，即使只是想要“復制”都絕非易事，無論是已開先河的《鬼吹燈》、《盜墓筆記》，還是仍未露出廬山真面目的《三體》，書中短短幾行天馬行空的文字，在轉化成影視作品時都需要投入大量的人力、物力、財力去制作特效。這一點，就不是僅憑創作者的把控力就可以做好，還需要整個行業達到配套的生產水準。（審查規定造成的約束就不在此贅述了。）

    除了上述硬件方面的限制，電影人在創作過程中更要承受書迷、影迷主觀想法帶來的壓力。優質文學大IP的核心價值就在于其本身自備的龐大讀者群和巨大影響力，但同時這也是一把“雙刃劍”。原作越是經典，作為改編者所要面對的評價標準也就越苛刻，而任何一點不足和失誤，也將被無限量的放大。更不用說一千個人心中有一千個哈姆雷特，對于文字描述的世界，每個讀者都有獨一無二的想象，但另一方面，電影人作為同樣的單獨個體，對于自己的作品也有堅持和考量。譬如陸川在《九層妖塔》中融入了很多自己青春時期的記憶；烏爾善的《尋龍訣》采用了大量原創劇情，并深化了主角之間的感情線索；準備開拍劉慈欣科幻小說《鄉村教師》的寧浩則坦言，從原著作者手中拿到小說進行影視化改編，后續再創作的內容就屬于是導演作品的范疇了。看書是看書，看電影又是看電影，評價的出發點需要分清楚。

解決思路：理智開發大IP內容 產業與市場需共同成長

    那么眼下我們針對改編文學大IP有沒有穩妥的操作方案？當然有，《尋龍訣》就在目前的國產電影行業、市場能力范圍之內，交上了一份合格的答卷。面對《鬼吹燈》原著本身早已擁有的市場價值，團隊保持住了理智的創作心態，花費時間與原著作者進行探討交流，投入重金制作。不像網劇《盜墓筆記》那樣，只是膚淺的利用了IP影響力去換取單一項目的關注度，將原本的一手好牌打成了一錘子的圈錢買賣。

    不借大IP的名頭胡亂作為，自然也無需被名號束縛，沒有了自己的創作思路和判斷能力。《尋龍訣》在內容上幾乎已經完全脫離了（擁有版權的）后四本《鬼吹燈》小說，重新原創出了新的故事，留下的只有幾位主角的名字和大致的人物性格、關系和天下霸唱筆下的那份中國式獨有的文化環境。而這兩點元素，在烏爾善眼中便已足夠支撐起《尋龍訣》，影片上映后的反響，也驗證了他的觀點。不偏離原著的風格，不偏離原著設定的世界觀，這是“燈迷”最看重的，也是《尋龍訣》最尊重的價值所在。只要緊緊扣住作品最核心的東西，留給電影人改編、開發IP內容的空間反而可以無限被拓展。

    毫無疑問，成功的大IP影視化開發不只要依靠電影人，更要依靠產業、市場的共同成長和發展，來匹配更高層次內容生產的需求。目前，距離完全達成這一目標，我們還需要一段時間的積淀和努力。但隨著更多優秀項目的啟動、探索、完成，中國電影行業勢必將形成有技術、資金等多方資源鏈條帶動的良性循環。