港片北上癥結(jié)所在 一副無(wú)解的藥方？

    香港電影與香港導(dǎo)演，在內(nèi)地電影市場(chǎng)發(fā)展到今天，已經(jīng)變成了兩個(gè)議題。香港導(dǎo)演拍出的，不一定是港片。這恰恰是港片擁抱內(nèi)地的首個(gè)癥結(jié)所在。北上的大量香港導(dǎo)演已經(jīng)放棄了自身特色，陳可辛完全放棄了香港市場(chǎng)，所拍電影完全向內(nèi)地喜好看齊；徐克在內(nèi)地拍攝的電影更多是在打造工業(yè)奇觀；杜琪峰則坦言，北上試水的都市片系列目標(biāo)就是“向錢看”。完全脫離香港體系北上的導(dǎo)演，制作班底也從香港轉(zhuǎn)移到了內(nèi)地乃至國(guó)際。與陳可辛合作密切的星美影業(yè)；與徐克長(zhǎng)期合作的博納影業(yè)以及金旭所帶領(lǐng)的韓國(guó)特效團(tuán)隊(duì)，這些與內(nèi)地的合作在某種程度上也切斷了這些藝術(shù)和技法上成熟的導(dǎo)演對(duì)香港電影的反哺。導(dǎo)演北上不是個(gè)人的舉動(dòng)，所引發(fā)的是團(tuán)隊(duì)乃至整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈的北移。這不僅讓現(xiàn)今香港電影無(wú)法誕生體量大的作品，甚至整個(gè)產(chǎn)業(yè)也在逐漸萎縮。

    而選擇留下的導(dǎo)演，也在面臨類型片危機(jī)。上世紀(jì)80年代以降，香港類型片的發(fā)展有目共睹。然而如今，類型片的窄化也讓港片畫地為牢。曾經(jīng)引以為傲的武俠片、警匪片等早在上世紀(jì)90年代中期已面臨題材匱乏，缺乏創(chuàng)新的境地之中。而選擇與內(nèi)地資本合作，為了挺入內(nèi)地市場(chǎng)，又因妥協(xié)而喪失港片的獨(dú)特性。新世紀(jì)以來(lái)，雖有杜琪峰為主導(dǎo)的銀河映像在力撐香港類型片，卻也因香港市場(chǎng)狹小而選擇與內(nèi)地合作，這又引得不少影迷對(duì)北上的“杜Sir”不滿。

    類型片之外，港式喜劇本也是諸多觀眾的心頭好。《澳門風(fēng)云》系列已是北上成功典范，但與原汁原味的港式喜劇相比，《澳門風(fēng)云》更接內(nèi)地觀眾的地氣兒。而以粵語(yǔ)為原聲對(duì)白的大量喜劇，就只能在廣東等部分省份以原聲登陸銀幕。而在全國(guó)大部分省市，經(jīng)過(guò)國(guó)語(yǔ)配音的港片喜劇效果減半，基本無(wú)法與每個(gè)檔期1-2部的內(nèi)地喜劇相抗衡。

    除卻以上三個(gè)片子本身的原因，港片在內(nèi)地如今的頹勢(shì)還與不及時(shí)的宣發(fā)有關(guān)。大部分港片并沒(méi)有真正做好在內(nèi)地上映的準(zhǔn)備，多部電影都有匆匆上映的架勢(shì)。CEPA實(shí)施15年，對(duì)于港片來(lái)說(shuō)，是開(kāi)拓出了以廣東為主的粵語(yǔ)區(qū)市場(chǎng)。但這一市場(chǎng)又像一把雙刃劍懸在港片之上。對(duì)區(qū)域市場(chǎng)的看重讓港片在面對(duì)全國(guó)發(fā)行時(shí)力有不逮。大量電影本身均缺乏宣傳，上映時(shí)關(guān)注度的缺失也使得其從根基中就缺少了競(jìng)爭(zhēng)力。

    “港片已死”的論調(diào)唱了多年，不過(guò)不少人也忘了還有“置之死地而后生”這樣一句話。現(xiàn)在北上的港片的確還沒(méi)有加入內(nèi)地市場(chǎng)的狂歡，但夕陽(yáng)西下之后，還是要從東方重新升起。香港電影與香港電影人在這短暫的黑夜里要想的，其實(shí)就是堅(jiān)守陣地和擁抱潮流的選擇。