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  1905電影網獨家專稿 從影院里出來，我受到了足足999點的傷害，而我的血槽，也就僅僅1000點而已。在觀“影”的過程中，我曾有無數次想要提前離場，但為了能給大家寫出公平的影評，只能強忍著耐心，看幾個中年發福的男子，在大銀幕上無聊的“表演”。

  《極限挑戰》在所謂綜藝大電影行將退出觀眾的視野和輿論的熱潮之際，突然又在2016年初，勇敢地登場來挑戰大眾的審美。單獨看《極限挑戰》的陣容的話，就覺得這幾個人要真組團拍一部電影的話，那絕對也算得上是大片陣勢了，既有演技派，也有小鮮肉，覆蓋了多個年齡段。但可惜的是，我大黃渤前腳還在《尋龍訣》里成為演技擔當，轉眼則在這《極限挑戰》里讓人尷尬。

  《極限挑戰》作為綜藝節目本身，算不上大熱門，跟“跑男”比起來粉絲還是少了很大一截。如今試圖進入放映市場，以所謂“大電影”的姿態掘金，姿態難免顯得不那么端正。“電影”一開場，一個綜藝節目拍攝現場直接就呈現給觀眾，告訴大家我們在錄節目啦，別當真呀。緊接著便是主角們一個個讓人尷尬卻又自以為好笑的出場，觀眾看著也只能呵呵。

  在一連串無意義的現場展示之后，挑戰組成員們開始進入到綜藝節目的錄制程序中，身著山寨至極的錦衣衛服裝，開始上演一出鬧劇。注意，在此時，《極限挑戰》似乎還是想讓這部作品電影化的，于是設定了一個略微詭異的場景，放風箏、被雷擊，然后穿越。風箏成了穿越的必備道具，而其必要的條件則是打雷。

  圍繞著這個穿越，《極限挑戰》讓成員穿越到過去，擾亂時間線，打亂了歷史的發展，于是也就順理成章的給他們賦予了終極任務，讓歷史重回正軌。于是影片也就此，徹底的重新淪陷為一個綜藝節目式的闖關游戲。看得出，《極限挑戰》還是有點故事劇本和設想的，比如穿越元素的引入，也是響應著當下的流行熱潮。但問題在于，創作者本身并沒有徹底將《極限挑戰》當作一部電影來拍，而只是想借用電影這樣一個媒介，來呈現綜藝節目，其最終成果自然就令影院觀眾肝腸寸斷了。

  這一點，從《極限挑戰》那五毛錢的閃電特效和羅志祥那張夸張扭曲的變形臉就可見一斑。對于片方來說，管你什么電影還是綜藝，賺錢就好，所以可以容忍道具粗糙、表演（如果說還有表演的話）夸張，特效五毛。但對于演員來說，就實在是很尷尬。

  這就導致《極限挑戰》的可看程度大幅度降低，《極限挑戰》的主體部分都是在闖關做游戲，一關關的破謎題才能最終完成任務，但這些任務缺乏刺激感，尤其第一個游戲過于低齡，讓人看得好生無趣。

  《極限挑戰》的真正問題，恐怕還不在綜藝向電影轉化這個問題上。最根本的，還是當電影產業成為當下國內最為熱火和朝陽的文化產業的時候，各種各樣的熱錢和勢力便都想進入插足。而所謂的很多“電影人”，包括制片和導演，則對這些非文化式的投資熱情擁抱，不假思索和分辨，只要能賺錢，電影自身的文化價值和美學價值都可以置之不顧，反正在當下中國的電影市場中，觀眾也沒有太多精力去分辨一部電影真正的好壞，而是追明星、追話題、追宣傳，在整體的浮躁氛圍之下，便有很多人擠入了這個潮流之中，比如常常為人師表卻又二度參與到“綜藝電影”的黃磊。

  所幸的是，2015年這個國產片的大年，已經開始慢慢將國內觀眾的觀影品位提升了起來，所以《極限挑戰》上映當日，雖然影院給了它很好的排片，但觀眾的支持卻少了許多，批評之聲則多了起來。所以向未來看，前途還是好的，也堅信如《極限挑戰》這樣的長視頻，總歸是會成為中國電影市場多元化過程中的一個邊角料的。