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   1905電影網訊 4月19日，第六屆北京國際電影節電影市場“巔峰將至——解碼中國電影產業升級新熱點”藝恩專場行業對話在京舉行，華誼兄弟影業CEO葉寧、賽富亞洲基金合伙人蔡翔、百度糯米影業總經理徐勇明、春秋時代影業董事長呂建民、完美影視總裁諶榮、萬達影視副總經理韋翔東、米粒VR總裁陳琪祎、華美銀行執行副總裁Bennett、合一集團高級副總裁李捷、華強文化高級副總裁丁亮、聚光繪影創始人徐飛、VR短片《活到最后》導演金文俊、創新工場投資總監陳悅天等業內人士共同出席。論壇針對“IP改編”、“二次元文化入侵”和“VR產業”等主題展開探討，也在宏觀層面展望了中國電影產業升級的更多可能。

行業士氣提振 葉寧：中國電影市場的天花板在哪？

    “估計大家都沒有疑問，中國電影市場必將成為世界第一大市場、世界電影市場的引擎，而且是唯一的單引擎。我們都在問，中國電影市場的天花板在哪？”華誼兄弟影業CEO葉寧感慨道，中國電影票房逐年創造紀錄，2015年已經突破440億大關，2016年開年，隨著《美人魚》的大爆發，電影市場整體士氣繼續得到提振，預計2016中國電影全年票房將超過600億，與美國比肩。

    葉寧表示，這一現象發生的原因主要有兩個方面，“一個是中國觀眾越來越愿意去電影院觀看優秀的電影，四線、五線城市的票倉能力極大地增加，中國觀眾觀看電影的頻次也在逐漸增加，觀眾愿意去化身自來水幫你營銷；其二就是好的內容、故事越來越重要，內容制造的能力變成了一個公司的核心能力，我們也很興奮地看到，中國電影的內容制造能力正在不斷提升。”藝恩創始人兼CEO郜壽智先生致辭表示，未來藝恩長期會致力于做兩件事。第一是我們會連接上下游的資源，把數據的價值，更多的深入到行業的業務變革。第二點也是未來我們會協同更多創業企業，更好的去推動整個娛樂生態的創新。

好項目&壞項目：天才電影人的個性與審查的邊緣

    “作為一個電影制片人，我最驕傲的是拒絕爛片的能力。”葉寧坦言，去年他見證了《尋龍訣》、《夏洛特煩惱》和《煎餅俠》的成功，同時他也拒絕了一百多個不具備成功因素的作品。“當我們渴求優質內容時，你就要跟一些天才電影人合作，他們可能會很有個性，你就需要去平衡藝術和市場。”

    “我們希望電影產業能夠獲得一些松綁。”談到電影內容的藝術和市場平衡，萬達影視副總經理韋翔東提到了審查制度及電影立法。“葉總說他拒絕了一百多個爛項目，但是就在前不久，我才拒絕了一個好項目，這個劇本特別優秀，但是審查可能就會有問題。前不久我們都在討論電影立法，也是希望能夠把這個標準細化并且確定下來，這樣我們在制片環節也就不需要做很多的自我閹割了。”

    “對屌絲的諂媚就標志著互聯網文化的敗落。”賽富亞洲基金合伙人蔡翔則表示，我們現在可以看到很多的互聯網產出內容，都存在一個誤區，“他們把年輕的90后、95后網民都等同于屌絲了，他們在主攻他們的低級需求，也就是生理需求。”

IP&二次元：概念先行的誤區與原創王道的堅持

    互聯網對中國電影的介入，很大的一個影響就是大量新鮮概念的催生。當天，幾位行業大佬也對一些概念作出剖析，并批判了中國電影行業對一些新概念的盲目崇拜，包括一個已經不再新鮮的概念——“IP”。完美影視總裁諶榮表示，“大部分導演都跟他說過，其實改編劇本的難度并不比原創劇本低。”賽富亞洲基金合伙人蔡翔也對“IP改編”持保留態度：“不是所有的熱門IP都能夠得到直接轉化，比如像《三體》這個IP，它最終的回報率究竟是多少，我們都沒有把握。”

    提到最近越來越火熱的“二次元話題”，春秋時代影業董事長呂建民直截了當地說：“我是六零后，我上個月才聽說這個詞，我現在也不明白二次元到底是啥。”蔡翔則對二次元文化做出了分析：“日本在上個世紀八十年代經濟迅速發展，九十年代發展放緩，就讓這些青少年對未來失去了希望，因此這些作品都圍繞著美好世界的幻想和它與現實世界的落差。我們其實也未必一定要轉移動漫宅文化的所有內容，很多動漫里的東西你也未必能搬到銀幕上，只要抓住這個精神內核就可以了。”

VR的“熊熊虛火”：硬件水平剛及格 內容壁壘待逾越

    此外，本次行業對話還將較大篇幅運用在了VR產業上。華強文化高級副總裁丁亮率先表示，VR產業在投資層面存在虛火：“投資人覺得挺酷的，但鞋穿在腳上，舒服不舒服只有腳知道。”丁亮坦言，雖然計算機的運算速度正在提高，讓VR技術有了進步，但這種進步僅僅是及格而已，眼鏡的大小、畫質的清晰度都是問題。“導演是通過分鏡頭講故事的，他要控制他的節奏和角度，VR是全景探索的模式，這兩種語言是矛盾的，電影的第四堵墻如何打破，這是一個很大的問題。”因此，丁亮認為VR技術在游戲、培訓等領域大有可為，對于所謂的“VR電影”，“我會持謹慎樂觀的態度。”

    聚光繪影創始人徐飛也從人體工學的角度解讀了VR技術目前存在的問題：“人眼焦距是50毫米，跟攝像機相近，VR的焦距十分廣角，人只要觀看十分鐘以上就會暈，這是生理問題，跟硬件和內容都無關。另外，人眼不具備長焦的功能，也就是說VR和電影之間是存在巨大壁壘的。”曾執導VR短片《活到最后》的金文俊也講述了他在創作時的“尷尬”：“電影的節奏感可以依托于剪輯和音樂，VR短片如果放棄剪輯，就意味著放棄了節奏的控制，我現在就只能依靠演員表演、劇本設計。”金文俊表示，VR技術將催生出完全不同的影視創作模式。

    “VR的興起主要起源于Gpu對cpu的替代和顯示屏分辨率的提升。” 合一集團高級副總裁李捷則相對而言更加樂觀，他提到，目前全球范圍內70%的VR投資是在硬件領域，“這和智能手機的發展很類似，硬件投資一定是率先崛起，軟件和內容一定是滯后的，現在大家會看到硬件很多問題，但好在世界上還有那么多極客，技術問題在三年內一定會被解決。”