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    1905電影網訊 2015全年票房突破400億，今年2月的單月票房第二次超越北美，高票房的繁榮景象背后，中國是成為了“超級票倉”，還是“電影強國”？4月23日，第六屆北京國際電影節電影市場網易新聞電影論壇在京舉行，網易游戲副總裁王怡、大盛國際傳媒董事長安曉芬、合一影業總裁劉開珞、基美影業總裁程笳淇、電影版新《鹿鼎記》導演包貝爾，圍繞票房、IP、營銷、隱患等關鍵詞，共同解碼華語電影新風向。

第一部破40億的華語片會是什么類型？

    影視大數據平臺預計，2016年內地票房將超過600億，進一步逼近全球第一大市場，業內開始紛紛提出新的暢想：第一部破40億的華語片會是什么類型？喜劇片是否還將獨占鰲頭？

    對此，基美影業總裁程笳淇認為喜劇片和高成本高概念的超級大片將并駕齊驅：“現在的觀眾去電影院看電影，其實是有一種情緒需求，無論是獲得放松還是受到刺激，我覺得喜劇的成本相對更低，下一部超過40億的電影，我認為還會是一部披著各種外衣的喜劇片。”

    “現在我們看到了一些優秀的喜劇，但去年的這幾部也是太集中地爆發了，觀眾會將心理預期提高很多，所以我們現在做喜劇都很緊張，除非你有特別明顯的突破。”合一影業總裁劉開珞則認為，如今的喜劇電影制作風險已經越來越大，他個人更看好的是高概念大片的進步：“從產業發展來講，比較符合工業體系標準的高概念制作，是一部又一部積累經驗的過程。”

包貝爾執導《鹿鼎記》 大IP=大壓力？

    來到2016年，炒了好幾年的熱門詞匯“IP”已經進入了概念泛濫的討論怪圈，越來越多的業內人士也開始對這一概念提出不同觀點。大盛國際傳媒董事長安曉芬認為，現如今電影人應該將IP概念泛化，“比如《美人魚》不是IP，周星馳這個人就是IP。” 程笳淇也表示，產業內應該把IP作為一個可以經濟化的資源，而不是原有粉絲的絕對值轉化。

    前不久光線傳媒總裁王長田宣布包貝爾將執導電影版的新《鹿鼎記》，這個已經被無數次改編的金庸IP，也為初執導筒的包貝爾帶來了巨大的壓力：“有時候大IP對我來說并不是什么好事，《捉妖記》和《美人魚》都是原創IP，當你改編一個知名度很高的東西，就一定要承受觀眾的各種想象，鹿鼎記這三個字太重了，每一個人對《鹿鼎記》都有他的想象，你不改，就是不創新，你改了，就會有人罵你。”即便如此，包貝爾還是透露，電影版的新《鹿鼎記》有望在年內開機。

    劉開珞認為，金庸小說在電視劇和游戲領域都有經典的成功案例，但在電影領域至今還沒有特別出彩的作品：“金庸小說的承載量太大了，相對適合電視劇這種長度的載體，電影只有90分鐘，我覺得最好是要從小說中截取一個段落再做擴充，形成一個獨立的故事。”

黑馬不易爆款難尋 口碑制造可遇不可求

    去年暑期檔，《夏洛特煩惱》用2100萬的制作成本和3000萬的宣發成本，獲得了14.4億票房，四兩撥千斤的票房黑馬再一次進入研究的焦點。然而，程笳淇卻不愿意把《夏洛特煩惱》看成所謂的黑馬：“話劇演了這么多輪，這個是有充分的市場印證的，是一場一場沉淀下來的。”

    同時，《西游記之大圣歸來》引發了“自來水”現象，后來也有人指出，這背后也有一百多篇營銷軟文的引導，那么，觀眾還能相信“口碑”嗎？劉開珞認為：“我不否認偶然的一些口碑可以制造，但前提條件是你的作品要有切實的這些點，《大圣歸來》的話題主要圍繞在大圣、國產動畫的絕地反擊，這個點是電影里存在的，不是憑空捏造的。”

    “之前《小時代》被批評說價值觀有問題，這是我們完全沒有想到的，我們只是想要做一個中國版的緋聞女孩，就是想給少女編織一個夢。”安曉芬認為，明確項目制作的方向，遠遠比創造一個爆款的意圖更重要：“其實你只要在某一個受眾身上的需求做到極致，你就會獲得應有的回報。”

虛假票房危害幾何？ 商業體系會自洽

    票房紅火的同時，一些貓膩仍然存在。幽靈場、虛假票房，市場亂象層出不窮，對此業內的態度都還比較樂觀，安曉芬說：“這無非就是讓我們比較厭惡，但是對市場本身沒什么太大的影響，幽靈場到底有沒有人看一目了然，謊言就是不攻自破的。”程笳淇也表示，她比較支持電商票補等健康的資本行為：“資本對社會各個領域的滲透，就是這個時代的必然。”

    在劉開珞看來，“買票房”這件事本身就比較難定性，“比如說我投資了一部電影，我買了三張票請家人看，算不算買票房？”他表示，我們沒必要過于從道德角度去討論，“如果大體量的買票房活動能找到它的商業機制，那肯定會有競爭，所有人都去買票房，到時候所有票房都是假的，還有誰投資電影？因為商業體系會自洽，會圓回來。”