1905電影網專稿 呼喚了十余年之后，《魔獸》的電影終于和人們見了面，8號的凌晨，《魔獸》正式登陸內地院線，在這個工作日里，影片零點場票房竟然高達5500萬，刷新了《速度與激情7》在周末上映5100萬的紀錄，它在國內的電影評分網站上也獲得了8.8的高分。在游戲粉絲熱烈擁護的同時，電影在西方的前期口碑卻差得驚人。

所以，《魔獸》究竟是不是一部粉絲自娛自樂的影片？每個人心中有自己的答案，難下定論，但必須承認的是，影片在擁有好萊塢優異視覺表現的同時，也沾染了好萊塢的所有毛病，這卻是不爭的事實。故事要如何繼續，人物要如何塑造，《魔獸》究竟要怎么樣才能在玩家和影迷之間找到平衡——這是好萊塢式的困頓和死局。

次元的壁壘？

有人說，對于《魔獸》這部電影而言，只有喜歡和不喜歡兩種。喜歡的人，基本都是《魔獸》的玩家；而不喜歡，則根本沒有玩過這個游戲。雖然這只是一句戲言，但卻道出了一個真相，這就是所謂的“次元壁壘”。

在《魔獸》玩家心中，《魔獸》一片是“致青春”，是“情懷”，更是所謂的“回憶”；而在非玩家心中，這不過就是一部大而無當的好萊塢大片而已。

雖然說導演鄧肯·瓊斯并沒有故作深沉地將魔獸的世界描摹到巨大（巨大到無能），但他也的確構建了一整個空中樓閣的世界。

這個世界由一系列名字怪異、形象怪異、服飾怪異的人物組成。

影片開宗明義地就表明，獸族的部落要入侵人類世界，然后就用魔法打通了兩個世界的通道。隨后，人類發起反抗，通過麥迪文這個角色暫時取得了先機。可是好景不長，麥迪文原是一個“被黑化”的叛徒。不過，為了平衡劇情的發展，獸族那邊也有了一個“異數”，搞起了“窩里內訌”。當然，最后人類和獸族算是暫時地迎來了和平，影片到此結束，續集的第一幕也算是在結尾處找到了第一個鏡頭。于是乎，一個好萊塢內核的故事完整地呈現在了觀眾的面前。所謂的“次元壁壘”被改編得消失殆盡。

無論是不是游戲的玩家，無論是不是暴雪的死忠粉，都能在片中找到一點所謂的“觀影快感”。只不過，這種快感建立在一種好萊塢的故事模式的基礎之上，和《魔獸》這個巨型的IP，和粉絲經濟，和一切都沒有關系。

所以，“次元”這個東西，在好萊塢的美學框架里是不存在的。那些沒有玩過游戲的人，在觀賞這部電影的時候，會得到更為純粹的“爆米花大片”的享受。而游戲玩家？很可惜，他們肯定不能帶著一顆客觀的心來觀賞本片，因為影片中的那些人物是他們傾注感情、時間和金錢的對象，那些劍戟錘子和匕首，是他們求之不得的神器。或許，在很多個睡不著的夜晚，這些人物、坐騎和兵器等等裝備，正是他們輾轉反側的對象。如果真的有次元壁壘的話，那么這個壁壘就建立在一種觀影的體驗之上，是致青春，還是爆米花，這中間的確是有壁壘的——只不過，這個壁壘，并不是好萊塢設置的。

魔獸的大格局不難讓人想到《指環王》

這一切都是套路

在消弭了“次元壁壘”和觀影的“背景難度”之后，好萊塢可以認認真真地將這一部電影改編成一部大片所應該有的樣子。影片中所有的價值取向，故事表述，情節轉折，人物設計，鏡頭安排，都處在非常典型的“好萊塢框架”的蔭蔽之下。這里不存在創新，不存在驚喜，更沒有嘆為觀止的情節。在這里存在的，只有一種敘事模式和方法，這個東西現在有一個很時尚的名字，叫做“套路”。

按照好萊塢的套路走，必然能獲得相應的審美結果；當然，也必然會有一切的俗套和無聊。

好萊塢的套路，來自羅伯特·麥基，來自布萊克·斯奈德，來自古典好萊塢，來自新好萊塢，也來自漫畫、游戲這樣的流行文化——正反派的沖突一定要徹底，黑化的一定是最關鍵和最重要的人物，必然要有誤會和死亡，必然有初出茅廬的角色承擔重任，必然會有臨危受命。當這一切組織在一起的時候，影片的故事便極大地豐富起來，同時也更加萎靡不振。

二元對立的故事，必然造成一元的沖突，隨之而來的就是短平快的暴力解決方法。簡單化人物舉動，讓一切都變得有跡可循，人物的內在邏輯變成了“做任務”，這就是好萊塢大片最為擅長的講述故事方式。而曾經拍攝了驚人的小成本影片《月球》的鄧肯·瓊斯，在拍攝成本達到1.6億美元的《魔獸》的時候，也只能放棄小成本影片的別出心裁，轉而使用行之有效的“套路”。

套路是好萊塢行銷世界的緣由，也是一以貫之的傳統，也正是因為如此，我們才在影片中看到了《星球大戰》、《羅密歐與朱麗葉》、《銀翼殺手》，甚至是《指環王》和《阿凡達》的影子。而受制于成本/票房的需求，讓套路凌駕于人物，也便情有可原了。

在公映版的《魔獸》里，故事的推動方式是簡單而奏效的，但是人物的平面和單一，也造成了一個惡果，那就是沒有足夠復雜的人物形象，就難以支持電影繼續走下去。“黑化”固然是極好的戲劇性的來源，只不過在第一部里已經用過的招數，如果在第二部里繼續使用，那就行之無效了。杜隆坦的兒子必然是后續影片的重要人物，可是，在人類社會中長大的獸族，在多大程度上能成為領導獸族子民找到幸福生活的領袖呢？

其實，并不用擔心續集的故事，因為按照這樣的情節設置，《魔獸2》很有可能會按照《出埃及記》的情節進行攝制。而《出埃及記》，在好萊塢的手中已經經過了無數次的改編，有著一整套行之有效的處理方式。最可能的情況，是杜隆坦的兒子在離開人類社會的路途上遭遇“黑化”，最終從正面人物成為了《魔獸》里的黑武士……

鄧肯·瓊斯之前導演的兩部影片《月球》和《源代碼》

大片和小片

好萊塢一直喜歡宏大架構的影片，因為這樣的影片一旦成功，那就是一棵生生不息的搖錢樹。不僅可以拍攝前傳和外傳，而且還可以開發出諸如主題公園這種重量級產品。《指環王》是這樣，《阿凡達》是這樣，《黃金羅盤》、《納尼亞傳奇》和著名的爛片《最后的風之子》都是這樣。構建宏大的世界，并沒有問題，可是問題在于怎么去構建。

很多大片，犯了一個致命的錯誤，那就是要“忠實原著”，而放棄了影片的戲劇性，用大量的對白來解釋一個關鍵性的人物或者是道具的來龍去脈和用途。而在《魔獸》之中，鄧肯·瓊斯做出了一個非常聰明的舉動，那就是不做任何解釋和解讀，用戲劇性的沖突來闡釋一切發生在故事架構中的元素。他沒有預設任何關于影片內容的門檻，對于知道哪些名詞和不知道那些名詞的觀眾一視同仁。不用語言做多余的解釋，而用故事性表達元素的存在性，這是一個導演的能力，也是如今好萊塢導演們最缺乏的能力。導演之于電影，就是視覺化呈現一個故事。在這一點上，鄧肯·瓊斯做到了好萊塢的一流水準。

可是，相對于鄧肯·瓊斯之前的影片《月球》和《源代碼》，《魔獸》的原創性和震撼性都缺少了很多。尤其是發軔于編劇罷工期間的《月球》的劇本，其精雕細琢、絲絲入里的程度，遠非《魔獸》這樣的影片能夠比擬。用巨大的架構來表現一個宏大的世界，固然令人對于好萊塢的整體工業水準嘆服；但像是《月球》這樣的“以小博大”的影片，才是美國電影生生不息的根基。《魔獸》這部電影醞釀了十余年時間，故事不斷地被推翻、被改寫。而在《指環王》和《阿凡達》之后，人們對于這種怪力亂神故事的接受程度愈發提高，這給了《魔獸》一片良好的改編電影的土壤。而加上這幾年電影技術大爆炸，動作捕捉、藍幕合成、實時成像、3D科技都在以意想不到的速度向前推進，《魔獸》這種規制宏大的影片，也成為了現實。所以，無論在故事上有多少俗套，在情節上有多少遺憾，都不能掩蓋一個事實，那就是雖然影片算不得佳作，但是能拍攝這種高科技大片的，唯好萊塢耳。

《魔獸》的背后，不僅僅是暴雪公司運營了20余年的一款游戲，更是工業光魔、編劇規范、講故事系統，以及一整個工業體系的運作。好萊塢的修正主義美學對游戲的改編或許會令粉絲和暴雪公司不滿，但這的確是一個“系統性”的難題。顧此而失彼正是這個“系統”的特色。可以預見的是，如果好萊塢不再出現“神奇小子”這樣一批獨具特色的導演，這個特色依然將牢牢占據主流大片的市場。

所以，單純站在電影的角度上來說，這只是眾多好萊塢大片中的一部，僅此而已。