《萬箭穿心》導演、北京電影學院攝影系教授王競

缺憾美與期待感 電影人難舍膠片情懷

    但即便如此，膠片電影在不少電影人心中仍舊擁有無法替代的位置，它是百年光影美學的積淀，同時也代表著他們對于藝術最由衷的熱愛和最神圣的追求。

    在王競眼中，膠片最迷人的地方便是它的“缺陷美”：“我們直至今天還喜歡膠片畫面里面的不確定感以及那種生動感，甚至有些地方可能只是膠片技術缺陷所造成的。從膠片發明到現在將近一百年時間，我們慢慢形成這樣的審美取向。這種東西我想可能還會持續很長時間，這是大家對于膠片的記憶，有相當一部分人會去追求這個東西，比如電影里面那種早期的黑白效果、褪色效果、再比如說曝光不足搶救以后造成的錯顆粒的效果，從而來模擬那種現場感。這個東西它已經是一種文化痕跡，或者說是審美痕跡了。”

李屏賓

    李屏賓則最難忘在片場使用膠片拍攝所帶來的那份期待感。“膠片創作有一個曖昧的空間，而數字就是很確定的了。機器一擺、燈光一擺、鏡頭一擺，所有人對拍出來的東西就都確定了，但底片可能隔3到5天，我們還不知道自己拍的是什么。為了看之前拍的東西是究竟是很棒還是很差，大家會有一個（期待的）情緒在里面，”他說：“我不知道在我的年代，投入這個行業的人跟現在人區別有多大。我們不是只為了（找份）工作，而是希望去追求藝術性和團體榮辱的。現在大家都分散（去忙了），這就是一個時代改變吧，現在的人喜歡這樣（的方式），但它沒有以前迷人了。” 至于膠片電影如今在行業中所處的位置，兩位專業人士都認可“情懷意義大于實際價值”的觀點。但李屏賓也直言：“情懷是很重要的。沒有情懷，競爭力就沒有了，創作力也隨之喪失了。”

未來

技術革新趨勢已不可逆 數字電影亟需建立文化

    最近幾年，李屏賓嘗試拍攝了近20部數字電影作品。他切身感受到，如今這項技術的表現能力比過去進步了幾倍以上，雖然暫時還沒有完全達到和膠片一模一樣的程度，但也已經無限接近其標準了。而王競老師從教學的角度出發，也通過數據的分析得出了數字技術正在逐漸從解像力、傳統寬容度、色彩表現、色彩還原等方面逐漸實現對膠片的追趕和超越。

李屏賓也開始嘗試使用數字攝影機

    而針對目前的商業市場領域則更是如此，有了上述這些新技術的發展，觀眾們日常在電影院中所感受的數字電影的美學效果，幾乎已經和膠片電影沒有差異。

    “就像我們的毛筆字，以前認為它多么迷人、多么經典、多么有存在的價值，是藝術的行為，需要功底。但現在簽字筆就把它取代了，很方便，每個人想要寫字就可以寫，這就是時代的變革，時代的進步。”李屏賓打了這樣一個比方，“當然過程中的確是損失了一些文化和美學方面的東西，但有失有得，我還是可以接受。”

《長江圖》劇照

    除了慢慢接受技術層面的技術革新，李屏賓也開始對數字電影有了更深層次的期許：“我自己覺得膠片時代（既然）已經回不去了，那么我們可不可以在數字領域建立出它的文化、規則？我現在覺得數位沒有文化底蘊，大家只是覺得簡單、便捷，但沒有什么經典的東西可以讓大家放在心里。所以我覺得從膠片和數位來講的話，往前走是必須的，回不回得去也根本不重要，那么就去面對吧，去思考我們要怎么在數字領域里繼續保持（電影）的魅力。”

    數字技術日漸融入工作的過程，讓李屏賓逐漸縷清了自己的創作思路：管它數字還是底片，最重要的是你在干什么、你想拍什么。你的作品可能很商業，有著《美人魚》一樣很高的票房，也可以充滿記錄的價值、人文的價值。從這個層面來說，用什么樣的設備早已不是關鍵。