【都是迪士尼惹的禍？】

   2006年，迪士尼高調宣布以74億美元收購長期合作伙伴皮克斯動畫公司。這次收購常常被視為皮克斯水平的分水嶺。

    上圖為資勢君總結的皮克斯作品在爛番茄網站的評分走勢圖和在Box Office Mojo上的北美票房數據。如果以06年為分界線，皮克斯曾在07到10年的四年間連續出品了四部包括《機器人總動員》（2008），《飛屋環游記》（2009）在內的佳作。即使是口碑欠佳的《賽車總動員》也取得了當年票房第三的好成績。這樣看來，讓迪士尼背“鍋”似乎是不公平的。

    但值得一提的是，按照皮克斯的傳統，一部動畫的孕育通常需要四五年的時間，以上幾部的計劃和制作早在迪士尼收購之前就開始了，不能算是嚴格意義上的迪士尼·皮克斯制造。

    所謂的皮克斯下滑期是在2010年玩具3之后，連續三部，口碑平平，票房也在皮克斯排行榜上倒數。2014年，干脆交了白卷。這段時間，正好是皮克斯“五老”完成輪換后，開始的第一個真正意義上的“迪士尼周期”，如此看來，迪爸爸脫不了干系。

    數據只是表象，并入迪士尼后，皮克斯工作室里究竟發生了什么？

當“朋克青年”成為大公司的“螺絲釘”

    “我們骨子里總是保留了那么一點朋克搖滾的精神，總想做出些與你司空見慣之物有所區別的產品。”，《飛屋環游記》的制片人喬納斯。里維拉在一次采訪中說。從喬幫主時代（是的，皮克斯也是蘋果爸爸喬布斯創立的），“反主流”就一直是皮克斯的DNA。

從喬幫主時代，“反主流”就一直是皮克斯的DNA

    皮克斯與迪士尼的關系一直相當微妙。一方面，“反迪士尼權威”是皮克斯成功的基石，從第一部短片開始，皮克斯就用一只會跳的臺燈，不斷挑戰著迪士尼傳統的故事模式和制作手法。另一方面，從玩具1開始，皮克斯就將影片的市場和發行業務“外包”給了迪士尼，為的就是能讓工作室里那群“動畫狂”和“技術宅”們能夠潛心創作。

    盡管在收購合同上，最重要的一條就是要保證拉塞特和卡特姆對皮克斯的絕對掌握權。但當曾經的“朋克青年”成為大公司的“螺絲釘”，當專注技術創新和品質的獨立工作室變成了全球最大娛樂商業帝國的一份子，潛移默化中，皮克斯是不是也染上好萊塢的“銅臭氣”了呢？

    對于迪士尼來說，商業利益無疑是重要考量。迪爸爸在票房和口碑之外，更看重衍生品和主題樂園帶來的多幾倍的利潤。這就是為什么在迪士尼的授意下，第一部口碑撲街的汽車總動員，能夠成為繼玩具總動員后，最先登場的續集系列。因為“汽車”顯然是最容易進行衍生品開發，也是市場前景最好的。

迪士尼通過“汽車”系列衍生品賺了個盆滿鍋滿

    為了迎合市場，特別是兒童和家長的需求，迪士尼動畫的一大特點就是低幼化。而這幾年，無論是《汽車總動員2》、《怪獸大學》還是最近的《恐龍當家》，皮克斯新作被人詬病最多的就是越來越“幼齒化”，失去了曾經老少皆宜的深度和思考。

    除了低幼化趨勢，皮克斯創新的勇氣似乎也弱了不少。2012年，一部《勇敢傳說》贏了小金人，卻輸了口碑。無論怎么把片名“勇敢”（Brave）解釋出花來，它還是一個叛逆小公主追求自由，最后收獲親情和成長的傳統故事。不要以為通篇致敬喬幫主，就是皮克斯了，那些天馬行空的想象呢，那些把柜子里的怪獸變成主角、用氣球帶著房子環游世界的勇氣呢？

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