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    1905電影網獨家專稿 今天，我們不聊市場，就想說說觀影感受。

    當你看著年過六旬的成龍在大銀幕上拼命心疼時，當你還在為《絕地逃亡》首周票房4天破4億奪冠叫好時，當該片票房高開低走、口碑急轉直下時，突然發現這兩個月來上映的高關注度電影，都陷入了一個消費“情懷”的局面，而與萬眾期待正相反的，就是口碑陷入爭議，票房的高收成績可能只能挺過首周，再往后的時間里，那就是一個迅速的大下坡。

《絕地逃亡》主打“拳笑歸來” 成龍又情懷了一把

    “回歸”到十幾年前《尖峰時刻》風格的成龍，等了二十年的《獨立日2》，難產了十二年的《大魚海棠》，盼了八年的《魔獸》……

    情懷，一個經常與人文精神、理想主義搭配出現的詞語，在今年的多場電影營銷中被反復使用。伴隨著一部又一部情懷電影的上映，情懷的價值被反復透支。而情懷到底是什么東西，又能販賣多久？這可能是是觀眾與宣發方都需要思考的問題。

情懷＝難產？

    《魔獸》最初是以《魔獸世界》的名字出現在相關的新聞中，2008年暴雪方面已經開始撰寫劇本，次年確定由山姆·雷米執導。而山姆·雷米與暴雪在創作理念上的沖突，影響了項目的進度，最終也導致了山姆·雷米的退出。2013年，由鄧肯·瓊斯接手之后，才重回正軌。

《大魚海棠》短片與同名長片女主形象對比

    相似的劇本也在國內影片身上上演，今年上映的動畫電影《大魚海棠》同名短片2004年已經上線，而正是這七分鐘的短片成了“十二年之約”的由頭。同樣是情懷大作的《西游記之大圣歸來》耗時8年，坊間傳頌著導演田曉鵬找妻子、父母、岳父岳母借錢拍片的動人故事。

    而這些難產影片在宣傳時無一例外，都使用了情懷作為關鍵詞。“八年抗戰”、十二載艱辛，一部部因為創作理念或是資金問題經常跳票的電影，卻成為了注入情懷的最佳范本，而在它漫長的制作周期中發生的故事，大多可以熬成黏稠的雞湯，或者是一味蒙汗藥。

《大圣歸來》耗時八年

    導演田曉鵬在談到《大圣歸來》的制作時曾表示：“我的要求就是一個鏡頭改動5到10遍的很正常，甚至有可能改好幾十遍。”如果說一個鏡頭改十遍，已經能夠達到預期，而后又改了二十遍，力求完美。這后二十遍就可以歸到情懷的范疇，而這個情懷卻是屬于創作者的，不是觀眾的。而創作者的情懷轉移到觀眾心中，興許只需要幾碗雞湯和強烈的自我情感代入，而促成這一角色轉變的是機智的宣傳公司。